The Sound of Silence

Este año hemos dado un giro de 180 grados y hemos comenzado a preparar un repertorio de canciones pop. Es como si hubiéramos vuelto a nuestros veinte años. Hemos retomado canciones olvidadas pero que nunca se fueron de nuestro corazón.

¿Quién no ha bailado alguna vez, a lo agarrado, “Los sonidos del silencio” de Simon y Garfunkel ? no creo que haya nadie, igual algún veinteañero, pero pocos de esa edad estarán leyendo esto… 

 La verdad es que últimamente tengo un poco olvidado este blog, pero no es por falta de ganas sino de tiempo. A ver si lo retomo y nos ponemos al día otra vez.

Empezaremos hablando un poco de esta canción, todo no va a ser "sólo cantar", también hay que adentrarse en lo que quiso expresar el autor, en este caso Paul, para poder cantarla mejor.

La primera grabación de esta canción fue una versión acústica, que se incluyó en su primer álbum, llamado “Wednesday Morning, 3 AM” y que vendió unas 2.000 copias. Se publicó en EEUU en 1964, pero hasta 1968 no llegaría a Europa.

Cuando el álbum se estancó los dos miembros del grupo se separaron. Lo que ellos no sabían es que su compañía de grabación tenía un plan. Tom Wilson, de Columbia Records, le pidió al productor Bob Johnson que agregara instrumentos a la pista acústica (guitarra eléctrica, bajo y batería). La nueva versión se convirtió en un gran éxito e hizo que se unieran nuevamente.

A Paul Simon le llevó unos 6 meses escribir la letra, que trata sobre la falta de comunicación entre las personas.

En una entrevista de radio explicó que la escribió mientras trabajaba en su primer empleo. Acababa de terminar sus estudios en la Universidad y se recorría las compañías de grabación ofreciendo canciones para grabar, entre las que se encontraba alguna suya. No logró colocar ninguna por lo que decidió publicarlas él mismo.

Y transcribo algunas de sus palabras: “Pienso que las canciones no son sólo lo que dicen las palabras, sino también lo que la melodía y el sonido te da a entender. Si no tienes la melodía adecuada, realmente no importa lo que tengas que decir, la gente no la escuchará. De hecho, la clave de ‘The Sound Of Silence’ es la simplicidad de la melodía y de las palabras. El texto transmite una angustia post-adolescente (nadie me está escuchando, nadie está escuchando a nadie…)."

Por supuesto, no podía faltar la traducción, que os copio a continuación:

Hola oscuridad, mi vieja amiga,

he venido a hablar contigo de nuevo,

porque una visión, deslizándose silenciosamente,

me dejó su simiente mientras dormía.

Y la visión, que quedó plantada en mi mente,

aún permanece dentro del sonido del silencio.

En inquietos sueños caminé a solas,

por estrechas calles empedradas.

Bajo el resplandor de una farola,

volví la cara hacia el frío y la humedad

y entonces mis ojos fueron apuñalados

por el destello de una luz de neón,

que rasgó la noche

y rozó al sonido del silencio.

Y bajo la desnuda luz pude ver,

a diez mil personas o tal vez más.

Gente que charlaba sin hablar,

gente que oía sin escuchar,

gente que escribía canciones

que ninguna voz jamás compartiría.

Y ninguno se atrevió 

a perturbar el sonido del silencio.

"¡Locos!" dije, "¿no sabéis que

 el silencio crece como un cáncer?

Oíd mis palabras, que puede que os sirvan de lección.

Coged mis brazos para que os pueda alcanzar."

Pero mis palabras cayeron como

 silenciosas gotas de lluvia

y resonaron como un eco

en los pozos del silencio.

Y la gente se postró y se puso a rezar

ante el dios de neón que habían creado.

Y el anuncio se encendía y se apagaba,

 mostrando su mensaje

con las palabras que iba formando.

Y el anuncio decía: “Las palabras de los profetas

 están escritas en las paredes del metro 

y en la entrada de las casas”.

Y susurró en los Sonidos del Silencio.

Me viene a la cabeza un sitio de nuestra geografía que muchos conoceréis  en las faldas del Amboto, conocido precisamente, por la frase: ...donde el silencio se oye...  hay un caserío llamado Mendi Goikoa, con restaurante y museo, que podéis visitar si os apetece, os copio el link: http://www.mendigoikoa.com/es/  

Y me despido, suavemente, con una frase muy apropiada: "Si no eres capaz de mejorar el sonido del silencio, mejor permanece callado"

Un taller de música coral sin florituras

Javier Busto nos visitó ayer junto a su mujer, Marutxi y juntos pasamos tres horas cantando y aprendiendo muchas cosas interesantes que nos iba contando de una forma muy natural. Enseguida nos dimos cuenta de que no podía ser de otra forma, él es así, abierto, sincero, espontáneo y sobre todo, convencido de lo que hace. Vive la música con pasión y eso lo transmite no sólo a través de sus partituras, sino también cuando habla de esos pequeños detalles, que para él importan mucho y que te ayudan a entender cómo tienes que interpretar su obra.

Para comenzar, nos hizo un breve resumen de su trayectoria musical y más adelante, casi al final, recuerdo que nos dijo algo que me llamó la atención: que no nos obsesionáramos con cantar, que él lo hizo y más tarde se dio cuenta que no merecía la pena, que hay que disfrutar de la vida y sobre todo ser feliz. Parece una simpleza pero a veces "lo olvidamos" .

La primera obra que eligió fue "Nerea izango zen" (Txoria txori), de lo cual se alegró mucho Marianne, la coralista alemana que estuvo unos meses con nosotros, el año pasado y que vino a Bilbao el viernes, expresamente para participar en este taller, pues le chifla esta canción e incluso se la está enseñando a sus alumnos alemanes.

Fue a raíz de esta canción cuando nos dijo Javier que nunca hay que descuidar la primera nota, que es muy importante, en cualquier entrada. Nos insistió en recalcar la melodía , sin hacer florituras, cosa que solemos hacer sin darnos cuenta, cuando son canciones muy conocidas, como ésta.

Después pasamos al "Axuri beltza", que tiene dos melodías, una para contraltos y otra para sopranos. Cuando estábamos cantando las contraltos, debió de ver a alguien poniendo cara de impotencia e hizo un comentario que me pareció curioso. Dijo que no hay nada peor para un director que ver esa cara de desesperación, que hay que ser positivo y seguir intentándolo.

También nos recomendó visitar Elizondo el día de Santiago, el 25 de julio, para ver las mutil dantzak, que están relacionadas con el origen de esta canción, que antiguamente era bailada por mujeres. Para algunos está considerada un baile de brujas o sorginak, figura muy típica del folklore vasco.

Tras un descanso para estirar las piernas, nos metimos de lleno en la historia de "A tu lado", una habanera muy conocida por todos y que algunos ya habían cantado en alguna ocasión.

Esta obra fue un encargo para el Cincuentenario del Certamen Internacional de Polifonía y Habaneras de Torrevieja (Alicante), en el 2004. El texto era de Matías Antón Mena y trataba sobre el intento desesperado de recuperar un amor perdido, llegando incluso a humillarse, cuando le dice:

"Dejame aquí como un perro,

dame comida en tu mano,

ponme ataduras de hierro

y olvida que soy humano".

En este caso la anécdota fue que Javier cuando compuso la obra no sabía cómo acabaría la historia y puso un acorde final que creaba incertidumbre. Más tarde se enteraría de que el autor volvió con su amor, al leer ella el poema. Por otro lado, no me extraña, con un final así de romántico:

"Quiéreme como a una sombra,

óyeme como a un latido,

pero deja que me esconda en tu pecho

y que me duerma en tu pecho"

Nos ha contado que no es una habanera pura, pero que tiene el ritmo metido, alternando el modo menor con el modo mayor , en las cuatro partes. Y también nos ha recomendado escuchar la versión que hace el coro Philippine Madrigal Singers, así que aquí la tenéis:

Por último hemos cantado "Maritxu nora zoaz", con las tres letras y se nos ha acabado el taller sin darnos cuenta. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y esperamos poder seguir disfrutando, durante mucho tiempo, de composiciones tan fantásticas como éstas que hemos trabajado el sábado. Gracias a todos por acompañarnos y que os animéis a visitarnos en talleres sucesivos.

Como nos ha recalcado Javier:

¡Sed felices!

Recital poético en Bilborock

Mañana, lunes, 20 de junio, a las 19:30 horas, la sala Bilborock acoge un recital poético a cargo de la Asociación Artística Vizcaína. Nuestra Coral estará en el escenario interviniendo con un repertorio variado entre las poesías de los participantes. La entrada es libre.

Esta sala de conciertos se encuentra dentro del Convento de la Merced en Bilbao La Vieja. Su estilo es de un barroco austero debido a la crisis económica que existía en el s.XVIII. En 1989 el Ayuntamiento de Bilbao lo compró como monumento histórico, ya que estaba en una situación de ruina profunda. Desde 1997 el edificio remodelado es la sede del proyecto BilboRock-La Merced.

Cuenta con una sala polivalente en la planta baja, palcos y coro, con capacidad para 300 espectadores sentados y 500 de pie. En la planta de bajo cubierta existen 7 locales de ensayo y el Archivo Musical de Euskal Herria.

Mi pequeña aportación a este arte de escribir desde el corazón va de la mano de Miguel Hernández, es un poema del libro "Viento de pueblo", titulado "Carta". Os dejo con él:

El palomar de las cartas

abre su imposible vuelo

desde las trémulas mesas

donde se apoya el recuerdo,

la gravedad de la ausencia,

el corazón, el silencio.

Oigo un latido de cartas

navegando hacia su centro.

Donde voy, con las mujeres

y con los hombres me encuentro,

malheridos por la ausencia,

desgastados por el tiempo.

Cartas, relaciones, cartas:

tarjetas postales, sueños,

fragmentos de la ternura,

proyectados en el cielo,

lanzados de sangre a sangre

y de deseo a deseo.

Aunque bajo la tierra

mi amante cuerpo esté,

escríbeme a la tierra

que yo te escribiré.

En un rincón enmudecen

cartas viejas, sobres viejos,

con el color de la edad

sobre la escritura puesto.

Allí perecen las cartas

llenas de estremecimientos.

Allí agoniza la tinta

y desfallecen los pliegos,

y el papel se agujerea

como un breve cementerio

de las pasiones de antes,

de los amores de luego.

Aunque bajo la tierra

mi amante cuerpo esté,

escríbeme a la tierra,

que yo te escribiré.

Cuando te voy a escribir

se emocionan los tinteros:

los negros tinteros fríos

se ponen rojos y trémulos,

y un claro calor humano

sube desde el fondo negro.

Cuando te voy a escribir,

te van a escribir mis huesos:

te escribo con la imborrable

tinta de mi sentimiento.

Allá va mi carta cálida,

paloma forjada al fuego,

con las dos alas plegadas

y la dirección en medio.

Ave que sólo persigue,

para nido y aire y cielo,

carne, manos, ojos tuyos,

y el espacio de tu aliento.

Y te quedarás desnuda

dentro de tus sentimientos,

sin ropa, para sentirla

del todo contra tu pecho.

Aunque bajo la tierra

mi amante cuerpo esté,

escríbeme a la tierra

que yo te escribiré.

Ayer se quedó una carta

abandonada y sin dueño,

volando sobre los ojos

de alguien que perdió su cuerpo.

Cartas que se quedan vivas

hablando para los muertos:

papel anhelante, humano,

sin ojos que puedan serlo.

Mientras los colmillos crecen,

cada vez más cerca siento

la leve voz de tu carta

igual que un clamor inmenso.

La recibiré dormido,

si no es posible despierto.

Y mis heridas serán

los derramados tinteros,

las bocas estremecidas

de rememorar tus besos,

y con su inaudita voz

han de repetir: te quiero.

My Sweet Lord

Estamos en tiempo de Navidad, de recapitular momentos que hemos vivido durante el año, de rendir tributo a personas que nos han hecho felices con su música.

Hoy es un día especial para algunas personas, entre las que yo me encuentro y me gustaría celebrarlo compartiendo con vosotros esta canción de George Harrison, antiguo componente de Los Beatles.

Se fue ya hace nueve años, pero nos dejó un vasto legado musical.

En el vídeo que podéis ver a continuación canta y toca el órgano Billy Preston , como hacía cuando grababa con los Beatles.

También está Eric Clapton en la guitarra acústica y el mismísimo hijo de George Harrison en la guitarra eléctrica, al igual que Tom Petty.

A Ringo Star y Phil Collins se les ve en sendas baterías y entre las vocalistas del coro le reconoceréis a Linda Eastman, la ex de Paul MacCartney, que por cierto, le veréis tocando el piano..

En fin, un lujo de los 70, ¿dónde estarán esos años?

My sweet lord

Hm, my lord

I really want to see you

Really want to be with you

Really want to see you lord

But it takes so long, my lord

My sweet lord

Hm, my lord

I really want to know you

Really want to go with you

Really want to show you lord

That it won't take long, my lord (hallelujah)

Concierto en memoria a Sor Mª Rosa del Pilar

Pilar Aroz Tomás falleció en Lima (Perú), el 12 de septiembre de 2010.

La coral "Inmakuladako Abeslariak" ofrecerá un concierto en su memoria, el domingo, 24 de octubre a las doce menos cuarto en la iglesia de la Misericordia.

Sor Maria Rosa del Pilar, dejó su tierra un 12 de septiembre de 1966 y se fue a Perú, junto con otras tres Carmelitas Descalzas de Vitoria para sacar adelante un convento que estaba casi en ruinas y que sufrió un nuevo terremoto al mes de llegar ellas. Dos se volvieron, pero ella y Sor Maria Soledad, con su valentía y fortaleza, se encargaron de levantar un nuevo monasterio, que sería guardián del “Señor de los Milagros”. Desde entonces, se celebra su festividad en el mes de octubre, transformándose la ciudad de Lima en una verdadera marea humana.

En la actualidad cuentan con un comedor que da desayunos y almuerzos a niños y ancianos durante todo el año. También disponen de varios consultorios médicos y de un aula de ordenadores para dar clases de informática a desempleados y amas de casa.

A pesar de estar muy mayor, seguía viniendo a visitar a su familia cada vez más a menudo, para reponerse y volver fuerte a su hogar peruano.

Este verano cumplió los 90 años y su corazón no aguantó mucho más. Nos dejó, curiosamente, otro 12 de septiembre, después de 44 años al servicio de los pobres.

Su prima, Pili Ossés, ha escrito esta poesía, que recitará en el concierto:

EL SILENCIO Y UNA SONRISA ERAN TU LEMA

Te recuerdo alta y alegre.

Quisiste llevar tu sonrisa al otro lado del mar,

dejando aquí tu Cantábrico, con sus olas bravas.

Llegaste a un mar tranquilo llevando la furia de

estas aguas a la pausa de los peruanos.

Allí cambiaste la tranquilidad de tu convento vitoriano

para preparar y arreglar aquella marabunta

de todo lo que rodea al Cristo de los Milagros.

Con la ayuda de las madres carmelitas

y dirigido por las españolas

surgió la inmensa marea del Cristo,

guía y faro de los limeños.

Y tú, su abanderada, por encima de los mares,

has llegado,¡¡estoy segura!!,a descansar en su regazo.

“365 JAZZ BILBAO”

Las grandes estrellas del jazz volverán a brillar en Bilbao este 2010, por tercer año consecutivo, gracias a la Fundación Bilbao 700. Bajo el lema "Todo el año, todo el jazz" presenta una programación que tiene dos apartados: Gold Jazz, con figuras internacionales y Capital Jazz, con propuestas nacionales. En cuanto a escenarios, el Teatro Campos se incorpora como nuevo espacio de conciertos y repiten el Teatro Arriaga, la Sociedad Filarmónica (20:00h), y los hoteles Hesperia Bilbao, Domine e Indautxu (viernes y sábados, 22:45h). http://365jazzbilbao.com/ Ayer estuvimos viendo al "Iñaki Salvador Quartet", en el Hesperia del Campo Volantín (el hotel de los colorines)y siento decirte, Lao Tze, que te perdiste un conciertazo, a las fotos me remito.... ( Alex, cada día te superas). Y lo mejor: sin humo... ¿qué más se puede pedir? Presentaron su nuevo trabajo: "Te doy una canción", en el que versionaron canciones de Serrat, Pablo Milanés, Silvio Rodriguez, Pedro Guerra, etc. y aunque no son canciones propiamente de jazz, consiguen que el proyecto sí tenga aroma de jazz. Esto, junto a la improvisación y ese entusiasmo que pusieron interpretando cada tema, hizo que el público disfrutara con ellos durante toda la actuación. La cantante, Ainara Ortega, nos dio una lección de lo que es encorpar la voz y sentir las canciones. Para el resto del cuarteto no tengo palabras, "se salieron", fue un regalo para los oídos y para el espíritu. Además, estuvimos sentados al lado del escenario, en concreto del pianista, Iñaki , que era el que presentaba cada canción. Fue muy ameno y nos puso también alguna que otra poesía grabada, de acompañamiento. Ya juzgaréis por vosotros mismos cuando veáis el vídeo, son impresionantes. El próximo jueves toca de nuevo Iñaki en el Bilbaína Jazz Club, con el bajo y el batería de ayer y un saxo, vamos, que no me lo pierdo. http://www.bilbainajazzclub.org/Proximo.html

Te quiero

Estamos ultimamente en el coro de un romanticón subido, no sé por qué será... pero me encanta.

Los que tengais boda a la vista, estáis de enhorabuena, si queréis hacer un bonito regalo a los novios, sorprendedles con una actuación coral, no lo olvidaran jamás.

Estamos preparando varias canciones para el repertorio de bodas y entre ellas se encuentra la de Alberto Favero, "Te quiero", que es una adaptación del poema de Mario Benedetti.

He encontrado una versión de Nacha Guevara, que me ha gustado mucho por lo que transmite.

Ojala nosotros consigamos también contagiar ese romanticismo a nuestro público....

Tus manos son mi caricia,

mis acordes cotidianos.

Te quiero porque tus manos

trabajan por la justicia.

Si te quiero es porque sos mi amor,

mi cómplice y todo.

Y en la calle, codo a codo,

somos mucho más que dos.

Tus ojos son mi conjuro

contra la mala jornada.

Te quiero por tu mirada,

que mira y siembra futuro.

Tu boca, que es tuya y mía,

tu boca no se equivoca.

Te quiero porque tu boca

sabe gritar rebeldía.

Si te quiero es porque sos mi amor,

mi cómplice y todo.

Y en la calle, codo a codo,

somos mucho más que dos.

Y por tu rostro sincero

y tu paso vagabundo

y tu llanto por el mundo,

porque sos pueblo, te quiero

y porque amor no es aureola,

ni cándida moraleja

y porque somos pareja,

que sabe que no está sola.

Te quiero en mi paraíso,

es decir, que en mi país

la gente viva feliz,

aunque no tenga permiso.

Si te quiero es porque sos mi amor,

mi cómplice y todo.

Y en la calle, codo a codo,

somos mucho más que dos.

¡Mucha PAZ para el 2010!

A los 21 años, Bob Dylan (Robert Zimmerman) compuso la canción “Blowin’ in the Wind”. 1962... Tiempos de crisis, guerras, discriminación racial y religiosa, conflictos sociales, violencia, desamor... La letra plantea una serie de cuestiones filosóficas sobre la paz, la guerra, la compasión, la libertad...

En EEUU se convirtió rápidamente en un himno, en especial para movimientos por los derechos civiles y en contra de la guerra.

El enfoque de esperanza con que trata estos temas trascendentales y atemporales es lo que le permite conservar su vigencia más de 40 años después...

¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre

antes de que le consideréis un hombre?

Sí, ¿cuántos mares debe surcar una paloma blanca

antes de que ella duerma sobre la arena?

Sí, ¿cuántas veces deben las balas del cañón volar

antes de que sean prohibidas para siempre?

La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento.

¿Cuántas veces debe un hombre alzar la vista

antes de que pueda ver el cielo?

Si, ¿cuántas orejas debe tener un hombre

antes de que pueda oír gritar a la gente?

Sí, ¿cuántas muertes serán necesarias hasta que él comprenda

que ya ha muerto demasiada gente?

La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento.

¿Cuántos años puede una montaña existir

antes de que sea arrastrada al mar?

Si, ¿y cuántos años pueden algunas personas existir

antes de que se les permita ser libres?

Sí, ¿y cuantas veces puede un hombre volver su cabeza,

fingiendo simplemente que no ve?

La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento...

Y para no perder el ambiente navideño, os presento un vídeo que ha estrenado hace dos meses el ecléctico Bob, haciendo una polka. Se titula “Debe Ser Santa…" (Claus - Papa Noel en Argentina)

Nash Edgerton, su director, nos muestra a un Dylan festivo, siendo tal vez el anfitrión de una divertida reunión con baile, bebida y peleas (otra vez), con una vela en su mano, tomando unos sorbos de vino (Cabernet Sauvignon Pink Floyd?) y con el pelo largo como si fuera su amigo Tom Petty.

El nuevo disco, en edición navideña especial, compuesto por varios temas clásicos de la imaginería navideña, tiene la peculiariedad de que sus ganancias serán destinadas a dos instituciones de caridad, entre ellas Feeding América.

Un año más

Nochevieja con Mecano:

nueva remezcla de 'Un año más'

"Y en el reloj de antaño, como de año en año,

cinco minutos más para la cuenta atrás.

Hacemos el balance de lo bueno y malo

cinco minutos antes de la cuenta atrás."

"Y aunque para las uvas hay algunos nuevos,

a los que ya no estan echaremos de menos

y a ver si espabilamos los que estamos vivos

y en el año que viene nos reimos"

Mecano ha lanzado este mes de diciembre, una nueva remezcla de una canción que viene como anillo al dedo para estas fiestas. Se trata de 'Un año más'. Originalmente incluída en el álbum Descanso dominical de 1988 y compuesta por Nacho Cano.

La nueva versión se incluye en el Libro-Disco Mecano Siglo XXI , editado para celebrar el 30 aniversario de la formación del grupo.

Lleva cinco semanas consecutivas en lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos en España, con un Disco de Oro.

Es la antología más completa, editada hasta la fecha, de este grupo madrileño que impulsó una gran decada del pop español.

Además cuenta con la sorpresa de una nueva canción : María Luz, cercana a la copla y con forma literaria de romance que cuenta una historia de amores, desamores, traiciones y espiritualidad. Está compuesta y producida por José María Cano y cuenta con la participación de la Orquesta London Ensemble.

¡FELIZ 2010!

Me gustas cuando callas...

El jueves nuestro director nos sorprendió con una delicia de canción, que vamos a ensayar, para cantar el próximo año en Begoña. La verdad es que me hizo recordar momentos de mi juventud, cuando nos gustaba leer las poesías de Neruda y de otros grandes poetas. Gracias, Alberto, por este regalo. "Me gustas cuando callas porque estás como ausente y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca. Como todas las cosas están llenas de mi alma, emerges de las cosas, llena del alma mía. Mariposa de sueño, te pareces a mi alma y te pareces a la palabra melancolía. Me gustas cuando callas y estás como distante. Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: Déjame que me calle con el silencio tuyo. Déjame que te hable también con tu silencio, claro como una lámpara, simple como un anillo. Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa, como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto."