2 de junio de 2013. XXX Día Coral de Bizkaia

Un año más hemos acudido a esta cita ineludible dentro del panorama coral bizkaino, que se repite año tras año y ya son treinta. Esta vez se ha celebrado en la noble villa de Portugalete, organizado por la Coral Pleamar y BAE. 

 El domingo, 2 de junio, nos reunimos 44 coros de adultos, con un total de 1000 participantes. Este año no ha habido representación infantil por falta de coros, por lo menos eso es lo que han comunicado desde BAE.

 Primero ensayamos por cuerdas en el Centro cultural Santa Clara y después, como todos los años, hicimos la kalejira hasta el lugar del concierto, que fue la Plaza San Roque, a las 12. Tuvimos la gran suerte de que lució el sol, aunque estábamos todos con los dedos cruzados, pues ¡vaya primavera que hemos tenido! Más bien ha sido una continuación del invierno…

Menos mal que no fallaron las alubias con tropiezos, tan ricas como todos los años y los pimientos rellenos tampoco tuvieron desperdicio. La pena fue que por motivos de seguridad no pudimos comer todos juntos, unos lo hicieron en el polideportivo de Zubialde y a nosotros nos tocó en el Mercado de Abastos. 

  El repertorio que interpretamos fue: 

-The Lion Sleeps Tonight, arr.Julio Domínguez

-Kantuz, de Alexander Lesbordes

-Mendirik Mendi, de S. Salaberri

-Nerea izango zen, de Mikel Laboa, arm.:Javier Busto.

Por último, nos juntamos todos los coros y cantamos el Himno final de la Ópera Txanton Piperri , de B.Zapirain  y el obligado Agur Jaunak.

Nos obsequiaron a cada coral con una figurita representando un mareómetro, que si os fijáis cuando vayáis  a Portugalete, está en el paseo, al final del Puente Colgante y es un aparato para medir las mareas.

17 de mayo de 2013. Concierto coral en el Karmelo

Kultura Barrutik es una gran oferta cultural de animación y artes escénicas, que desde el Ayuntamiento de Bilbao se ofrece a todos los distritos durante el mes de mayo y junio. Nuestra coral participó el viernes, 17 de mayo, a las 20:30 h. con un concierto coral, junto a Euskeria Abesbatza, en la Iglesia del Karmelo, en Santutxu.

Me gustaría comentar que fuimos con un poco de miedo por la mala acústica de la iglesia, pues habíamos cantado el año pasado y no nos gustó mucho cómo sonó. Sin embargo, este año, gracias a Alberto y a su buena dirección, tengo que decir que resultó perfecto, está claro que con técnica no hay mala interpretación. 

El repertorio que ofrecimos fue el siguiente:

 -Sanctus, de Franz Schubert

-Stabat mater, de Zoltàn Kodaly

-Panis angelicus, de Claudio Caciolini

-Si tú no estás aquí, de Rosana, arr.: J.Domínguez

-Goizian argi hastian, arm.: Laborda

-Maitia nun zira, de José Uruñuela.

11 de mayo de 2013. Va pensiero en el Arenal

La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, ABAO, con motivo del Día Europeo de la Ópera, nos invitó a cantar, junto a dieciocho coros más, el “Va pensiero” de Nabucco, en homenaje al bicentenario del nacimiento de su compositor, Giuseppe.
Fue el sábado 11 de mayo, a las 12 del mediodía en el kiosco del Arenal. Nos gustó tanto que lo cantamos dos veces y por si nos supo a poco, lo volvimos a interpretar una hora después, en el Parque de Doña Casilda, junto a la estatua de Verdi. 

Fue un dia de los pocos soleados que hemos tenido esta primavera y lo aprovechamos bien. Os cuelgo un video de la actuación.

Un 2013 cargado de ilusiones

 En Navidad solemos cantar en la misa de las once, en la capilla de La Misericordia y después hacemos una comida a la que no suele faltar nadie. Este año pasado la tuvimos que posponer un mes por problemas de salud del director, aunque al final tampoco pudo acudir, pero ya se encuentra muy bien, de lo cual nos alegramos todos y además nos da pie para hacer otra comida de celebración junto a otros miembros del coro que tampoco están atravesando muy buena racha…

Como veis en las fotos nos lo pasamos muy bien y fuimos muy formales, nos acordamos mucho de Alberto y le cantamos el Zorionak a Marta, una de las sopranos, que cumplía años al dia siguiente, es lo bueno de ser una gran familia, que siempre estamos celebrando algo.

El restaurante fue el Jauregia, en el Palacio de Congresos del Euskalduna, que ya lo probamos hace dos navidades y nos gustó mucho, sobre todo por las buenas vistas que se divisan de la ría y el paseo de Abandoibarra.

La comida excepcional, el servicio muy atento, a la vez que discreto, con la suerte de contar con un metre que es a su vez director de coro y que nos trata siempre muy bien. Hubo muy buen ambiente, cantamos alguna que otra canción de las nuestras y nos quedamos hasta que nos apeteció, sin prisas, cada uno a su aire.

  Hemos empezado el año con algún que otro tropiezo, pero somos optimistas y miramos al 2013 con esperanza y muchas ganas de superar todo lo que se nos ponga delante. El año pasado nos planteamos entre nuestros objetivos trabajar más la técnica vocal individualmente y en ello estamos; tenemos pronto el Taller de Música Coral IMKA, que ya va por su VI edición, con muy buena aceptación, por cierto y que este año intentaremos mejorarlo y que la gente disfrute de esas tres horas rodeados de coralistas de múltiples procedencias, que siempre es muy enriquecedor.

Pues queda inaugurado un nuevo año bloguero, gracias a todos por seguirnos en esta andadura coral.

INOCENTE

No sabemos cuantos inocentes habréis caído, pero parece que pocos, pues nadie nos ha preguntado por el sorteo de las entradas. Igual no os apetecía poneros a viajar con este frío o buscar hotel, vaya usted a saber. De todas formas, por si quedara algún despistado por ahí, avisamos: no quedan entradas para el Concierto de Año Nuevo de Viena, así que a verlo por la tele.    ¡FELIZ AÑO NUEVO!

Concierto de Año Nuevo de Viena

Nos acaban de comunicar nuestros compañeros de la BOS que disponen de diez invitaciones dobles para el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, que les han regalado con motivo de su 90 aniversario.

Quieren compartirlas con los coros que hemos cantado con ellos en el reciente Concierto Participativo del Mesías de Haendel.

Como sabéis este concierto se celebra en la Sala Dorada de la Musikverein (club de música) de Viena, Austria y es retransmitido a lo largo del mundo, con una audiencia estimada en mil millones de personas en 54 países  La música es en su mayor parte de la familia Strauss, se suelen hacer varios bises y los músicos desean un feliz año al público, terminando con el Vals de El Danubio azul, de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johann Strauss padre. Durante esta última obra la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta.

También es sabido por todo el mundo que hay una gran demanda de localidades para este gran concierto y que para hacerse con ellas es necesario presentarse a un sorteo que se hace a través de la web de la Filarmónica, con un año de antelación….

Por lo tanto, ya que hemos sido tan afortunados ” tenemos que organizarnos”, como decía el Maestro Valdivieso y sortear estas dos entradas que nos toca a cada coro, entre los que dispongan de tiempo y ganas de molestarse en buscar alojamiento y transporte para estar allí el 1 de enero de 2013. El sorteo se realizara hoy antes de comenzar el concierto de navidad.

¡Sed puntuales y mucha suerte!

Para que vayáis haciendo boca os pongo una parte del concierto de este año, en el que participaron los Niños Cantores de Viena, que no lo hacían desde 1998. Cantan la polca Tritsch-Tratsch, de Johann Strauss.

Concierto Participativo: El Mesías de Händel

El pasado día 5 de diciembre actuamos en el Palacio Euskalduna en nuestro segundo concierto participativo de la Obra Social La Caixa, cuarto que se celebra en Bilbao. El año pasado creíamos que nuestra participación en el Requiem de Mozart había sido algo único e irrepetible y deseábamos con todas nuestras fuerzas volver a repetirlo. Nuestro sueño se cumplió y este año nos volvieron a llamar para interpretar El Mesías, de G.F. Händel. Sería demasiado que se cumpliera nuestro sueño de nuevo, el año que viene con Carmina Burana o el Magnificat, por ejemplo…. ¿por qué no?

El concierto fue un éxito, la gente comentó que lo mejor fue cuando cantábamos los coros, sobre todo con el Hallelujah y el Amen final. Fue impresionante, el silencio se podía palpar, ¡cuántas sensaciones se pueden transmitir con una sola palabra!

Pensábamos que tendríamos que recordar el concierto con esta pésima memoria que nos caracteriza a casi todos, sobre todo últimamente…. Pero hemos encontrado en internet un video, que se grabó a pesar de las prohibiciones de la Caixa.  Nos tendremos que conformar con él pues es lo único que hay, tanto esfuerzo, tantas horas de ensayo y no se han hecho videos por parte de la Organización, ni este año ni el pasado, una pena, ¡con lo bien que lo hicimos!

Gracias a todos por compartir con nosotros esta experiencia y sobre todo a nuestros tres directores, Manel, Javier y Alberto, ya que sin sus enseñanzas y ese espíritu tan contagioso que tienen, nada sería igual.

¡Eres grande, Maestro!

Nunca dejas de sorprenderte, cada director te enseña algo diferente, Manel Valdivieso, desde que se presentó y empezó el ensayo, ya se le vio que era una persona amable, abierta, con mucho sentido del humor  y que sabía mucho de música coral. Como él mismo dijo, había cantado en coros durante muchos años y le encantaban.

 En seguida pillamos su frase favorita: “Vamos a organizarnos”, a Javier Corcuera le encantaba decir “fantástico”, bueno, pues a Manel, en un principio, le sonaba todo bien, el color decía que le gustaba, pero acto seguido añadía: “vamos a hablar de ello”. No se le escapaba nada, pero ¿qué sexto sentido tienen los directores que lo pillan todo, hasta el vuelo de una mosca? ¡Se implantaran algún chip en la carrera? Prodigioso, ¡por cierto!

Es increíble cómo puedes estar cuatro horas cantando sin darte cuenta, concentrado en todo lo que te dice este señor que te dirige, pero no sólo en la obra, sino en todo. Nos hizo cantar sin consonantes, como si se nos cayera la baba, si, si, parecíamos lelos, pero así somos los coralistas, dóciles y obedientes, todo por una buena causa.  

 Cuando cantamos el Hallelujah, nos recordó que ahí no se acababa la obra, que lo importante no era cantar gritando sino a la vez, (eso nos lo tenemos que tatuar estas navidades) que éramos trescientos como los de Esparta, pero que teníamos que sonar como una sola voz y que cantar juntos era muy bueno para la salud…

En cuanto a las notas, sacó a colación una frase de Orson Welles: “todas las notas son iguales, pero unas notas son más iguales que otras” y cuando cantábamos algo diferente a lo que ponía en la partitura, decía:”¿ustedes quieren convencerme de que sus notas son más bonitas?”

Decía que teníamos que expresar lo que decíamos y saber cambiar de cara rápidamente, pasar del sufrimiento a la alegría, dosificar las fuerzas y guardar para fin de mes, ¿o era guardar en la estantería? eso era cuando repetíamos la misma nota, tenía que ser como si la dejáramos y la volviéramos a coger, intacta.

Nos volvió a decir lo del símbolo de la cruz en la 25, con los stripes, igual que nos dijo Javier.

Tuvo mucha paciencia con nuestras fotos y autógrafos y el martes tendremos que demostrarle que hemos estudiado y que el concierto va a salir perfecto o algo parecido.

 

Después del ensayo del domingo, nos quedamos seis de cada coro y estuvimos ensayando con la BOS el himno del Athletic, luego nos fuimos a San Mamés y probamos la colocación y la acústica, fue un dia completo. La BOS celebra este año su 90 aniversario y quiso incluir entre sus actos de celebración un concierto en la Catedral, según sus palabras, sería el más multitudinario de su historia con casi 40.000 espectadores y así fue. Llevamos el bokata de tortilla y nos lo pasamos formidablemente, fue una nueva experiencia, ¡Así es la vida de los abeslariak!

“Bizkaia canta al Athletic”

 Mañana, 25 de noviembre, domingo, al inicio del partido que disputarán Athletic Club y Deportivo de la Coruña, 60 coralistas de Bizkaia interpretaremos, junto a la BOS, el Himno del Athletic.

Este evento se enmarca en el programa conmemorativo del 90 aniversario de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (1922-2012). 

La BOS ha querido celebrar su 90º cumpleaños visitando el histórico campo de San Mamés acompañado de 40.000 invitados. Sera el concierto más multitudinario de su historia.

El Athletic Club tiene el privilegio de contar con un himno oficial compuesto por un prestigioso compositor: Carmelo Bernaola (1929-2002). Este infatigable hincha rojiblanco compuso distintas versiones de su himno, incluyendo la que se va a interpretar, para Orquesta y Coros.

El himno del Athletic se interpretará antes del comienzo del partido, que será a las 17:00 horas, para posteriormente durante el descanso interpretar dos obras.

-La primera, una breve fanfarria, compuesta para metales, creada por Paul Dukas (1865-1935) para el inicio de su ballet “La Peri”. Con esta pieza, la BOS desea atraer la atención del público, pues la fanfarria funciona como una potente y solemne llamada sonora.

-La segunda obra que interpretará la BOS será la conocida “Marcha Pompa y

Circunstancia número 1”, de Sir Edward Elgar (1857-1934), una de las músicas inglesas más conocidas. La elección de esta obra obedece al deseo de la BOS, compartido por el Athletic Club, de ofrecer un homenaje al histórico campo de San Mamés, de “arquitectura, historia y cultura fuertemente vinculadas al fútbol inglés desde sus mismos inicios”. Además, la obra permitirá que muchos espectadores disfruten en directo de una obra conocida.

Un importante operativo técnico y humano de casi 200 personas, entre profesores de la Sinfónica, coralistas y personal técnico de toda índole intervendrán en este gran espectáculo.

También hay que tener en cuenta que no es fácil ubicar una formación sinfónica en las gradas de un campo de fútbol. Para acondicionar ese espacio se levantará una tarima de madera para ubicar los instrumentos más voluminosos y complejos, como violonchelos, contrabajos, percusión, etc. y en una grada situada bajo uno de los videos marcadores se colocaran el resto de instrumentistas, así como los integrantes de los coros.

El sonido se va a grabar y amplificar mediante un complejo aparato técnico, de manera que llegue con la mayor calidad y al mayor número posible de espectadores.

 

El concierto se celebrará bajo la dirección del director titular, Gunter Neuhold (Graz, Austria, 1947), que cuenta con una larga trayectoria profesional, habiendo dirigido en los más importantes Teatros de Ópera del mundo y en Festivales de reconocido prestigio.

 

En el concierto participaremos los mismos coros que cantaremos el dia 5 de diciembre en el Palacio Euskalduna, interpretando la obra: “El Mesias”, de Haendel, dentro de los Conciertos Participativos que organiza La Fundación “La Caixa”. Os recordamos sus nombres: Sociedad Coral de Bilbao, Bakioko Abesbatza, Coral Ondarreta, Coral Santa María de Portugalete, Coro de Cámara de Galdakao Los Tonos Humanos, Coro de Cámara Doinuzahar, Coro de la Universidad del País Vasco, Jatorki Abesbatza y nosotros, los de IMKA, Inmakuladako Abeslariak.

Sólo intervendrán seis miembros de cada coral y teniendo en cuenta que la más veterana de las formaciones que participa en el evento es la Sociedad Coral de Bilbao, será uno de sus tenores quien interprete los tres “Athletic!” del inicio del himno.

¡Os esperamos a tod@s!

“Zabaldu daigun guztiok irrintzi alaia: zu zara nagusia!”

El director y los solistas del Mesías

En anteriores entradas hemos dado información sobre aspectos importantes de este Concierto Participativo, pero sobre el director titular y los solistas creemos que es importante profundizar un poco más en su curriculum. A continuación os va un resumen:

  

 

MANEL VALDIVIESO,  director

Nacido en Barcelona, cursa sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat y en los Conservatorios de Badalona y Barcelona. Completa su formación junto a Benet Casablancas, Josep Soler y Antoni Ros-Marbà.

Manuel Valdivieso es uno de los directores más polifacéticos de su generación, con una amplísima actividad que incluye desde producciones con repertorio barroco y clásico con grupos especializados (Orquesta Barroca de Sevilla, Il Fondamento, Orchestra Barocca Italiana,...) hasta importantes estrenos de compositores actuales, con una dedicación especial en estos últimos años a la música sinfónica y la ópera.

Ha dirigido las principales orquestas de España y otras destacadas agrupaciones Europeas y Norteamericanas. Desde 2001 es Director Titular de la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña).

Su llegada al repertorio lírico se produce al lado de directores como Alexander Anissimov, Maurizio Benini o Wladimir Jurowsky, participando asíduamente desde el año 2000 en las temporadas del Teatro Real en Madrid y el Gran Teatre del Liceu en Barcelona.

En los últimos años ha debutado en ambos teatros así como tambien en el Washington Opera House, invitado personalmente por Placido Domingo. El éxito de público y crítica de estas producciones impulsan definitivamente una actividad operística de una gran proyección que incluye títulos como Il Trittico, Tosca, Madame Butterfly, Turandot, L’Elisir d’Amore, Lucia di Lammermoor, The turn of the Screw, Il Trovatore, Carmen y La sonnambula entre otras.

Ha grabado para Harmonia Mundi, Naxos y Columna, particularmente producciones dedicadas a compositores actuales (B.Casablancas, A.Llanas…).

Destaca su debut en la Ópera Nacional de Seul (Corea del Sur) con Lucia di Lammermoor (2008) y distintas producciones con la BOS, la OFM (Orquesta Filarmónica de Málaga) y la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña).

 

CELIA ALCEDO,  soprano

Nacida en Santurtzi (Bizkaia). Cuenta con una trayectoria profesional de gran prestigio, especialmente intensa en el mundo de la música barroca y contemporánea, donde ha cosechado grandes éxitos de crítica y público.

A lo largo de su carrera ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes espacios culturales nacionales e internacionales, como Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio de Barcelona, Teatro Real, Teatros del Canal y Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Konzerhaus de Berlín, Festival de Teatro de Almagro, festivales internacionales de Granada, San Sebastián y Santander, el Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania, Festival de Música de Abu-Gosh (Israel) y festivales Mito Settembre Musica de Milán y Turín, entre otros.

 

ITXARO MENTXAKA,  mezzo-soprano

Su carrera musical comenzó en Lekeitio, su ciudad natal, con el Coro Itxas-Soinua, donde se convirtió en solista, pasando después al Conservatorio de Burdeos y Valencia.

Ha ganado varios premios y ha trabajado con orquestas españolas y extranjeras. En la actualidad participa en las temporadas de ópera de Barcelona y Madrid  y en diversos eventos.

Compagina su carrera operística con el recital y el concierto con un repertorio que comprende desde el barroco hasta la música contemporánea. Ha actuado con el Ensemble Intercontemporain, los Virtuosos de Moscú, la Scottish Chamber Orchestra, el Orfeón Donostiarra y las Orquestas de Euskadi, Bilbao, Burdeos, Copenhague, Capitole de Tolouse etc. bajo la dirección de prestigiosos maestros.

Participó en el estreno mundial de El Quijote de José Luis Turina en el Liceo con la Fura dels Baus y en el estreno mundial de El Quijote de Cristóbal Halffter.

Ha grabado El sombrero de tres picos de Falla con Joseph Pons y la Orquesta de Granada y, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao la ópera Amaya de Guridi y las Ocho Canciones Vascas.

 

JOSÉ LUIS SOLA,  tenor

Este azagrés comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra. Seguidamente estudia impostación y repertorio con el tenor Ricardo Visus. Cabe destacar sus intervenciones como solista en obras como  la Misa Santa Cecilia de

Gounod, La Petite Messe Solemnelle de Rossini, el Stabat Mater de Haydn,

Liebeslieder Valzer de Brahms y el Réquiem de Mozart, ofreciendo numerosos

conciertos por España y por Estados Unidos

 De sus últimos compromisos destacamos el estreno y grabación de la ópera “Juan José” de Sorozábal en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y Auditorio Nacional de Madrid, entre muchos otros.

 

JOSE ANTONIO LÓPEZ,  barítono

Nacido en Murcia. Se formó en numerosas disciplinas musicales, como clarinete, piano, dirección y pedagogía musical. Es graduado en Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Actúa regularmente en la mayoría de salas de conciertos de España bajo la batuta de prestigiosos directores tanto nacionales como de fama internacional.

Su repertorio abarca desde el período romántico hasta el siglo XX, incluyendo entre otras las obras Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo y Gran Misa en Si menor de Bach, Requiem de Mozart, La creación de Haydn, Requiem de Brahms, la Novena sinfonía de Beethoveen, Die erste Walpurgisnacht y Paulus de Mendelsohn.

Ha grabado para el sello Deutsche Grammophon y para Naxos.

Algunos de sus futuros proyectos incluyen:Octava Sinfonía de Mahler, Peter Grimes, Schubert con Maurizio Pollini en el Klangbogen y Des Esels Schatten de R. Strauss en el Concertgebouw de Ámsterdam.

Segundo ensayo del Mesías en el Euskalduna

El pasado domingo 11, acabamos el segundo fin de semana de ensayos con Javier Corcuera y la verdad es que le echaremos de menos, pues no sólo disfrutamos muchísimo cantando bajo su batuta sino que aprendimos muchos matices y detalles nuevos que iban surgiendo con cada nota. 

Como siempre se nos hizo muy ameno, la pena es que no se puede retener todo, pero para eso están los apuntes, ¿no? al fin y al cabo somos estudiantes de música coral. Lo que se apunta no se lo lleva el viento y  algunas cosas de las que nos dijo Javier no tienen desperdicio, sobre todo con ese humor bilbaíno, que no lo puede disimular y que nos encanta a tod@s.

En el nº9 nos recalcó que fuéramos cargando de emoción cada palabra, “say unto the cities of Judah…”, hasta  explotar en el “God”. También recordó que el acento fuera en el primer pulso, las palabras importantes están siempre al comienzo del compás no en el segundo pulso. Nos dijo que no fuéramos maquinitas, que hacíamos bien el crescendo pero no le estábamos contando nada, no había emoción, teníamos que crearla creciendo.

A las contraltos nos decía, de vez en cuando, que aprovecháramos las frases en que éramos protagonistas, que nos comiéramos al resto del coro.

Por cierto, en el nº 12 a las sopranos les dijo que llenaban todo de portamentos, ahí queda eso….

Estuvo muy divertido cuando dijo que no pronunciáramos tan fuerte el Wonderful, que parecíamos maños y acto seguido preguntó si había algún maño y por si las moscas señaló que “le encantaba Zaragoza”. Cuando llegamos al compas 85, bromeo diciendo: letra G de wonderful. El año pasado creo que nos contó algún chiste, este año ha estado más comedido, será que sabe que nos tiene ya en el bolsillo.

Otra tema importante: cantar en función del texto, que nos salga de forma natural, solo conseguiremos hacerlo bien si ponemos énfasis en lo que decimos, nos insistió en que tenemos que dibujar el texto con nuestras voces.

Mientras tanto, nos preguntó si sabíamos cuantos dias había tardado Haendel en componer la obra, como somos ya alumnos aventajados contestamos correctamente, tardó unos 25 dias. Y llegó nuestro merecido descanso de media hora.

 La segunda parte del ensayo la comenzó explicando un poco la estructura de la obra, dijo que no se podía escenificar porque no hay diálogos, solo un dúo. Charles Jennes fue el autor del libreto y concibió la obra más como una opera en tres actos que como un oratorio.

La 1ª parte es alegre, luminosa, la 2ª es sufrimiento, nos dijo que debemos cambiar nuestra expresión, que lo más importante es sentir lo que cantamos, ¿cuántas veces nos habrá repetido esta frase?

También fue digno de recordar las veces que nos dijo a las chicas que marcáramos algunos detalles de la partitura con carmín o con algo vistoso, incluso con una calavera, lo que nos indica que es un director “muy moderno”

En el nº 33 nos hizo ponernos de pie y cantar mirándonos unas cuerdas a otras, dijo que era muy importante escucharnos, así el tempo va solo, no necesitaríamos al director, excepto en los compases finales.

Y ya, para terminar estos apuntes, en el Amén nos indicó que era una entrada fuerte y que cuantas más voces somos, tenemos que dibujar las notas mejor. 

GRACIAS, Maestro, por tus enseñanzas y sabe que aquí tienes a trescientos coralistas dispuestos a todo, como los 300 espartanos de la Batalla de las Termopilas, con un objetivo claro, cantar y transmitir emoción con nuestras voces. ¡Hasta siempre, Javier!