No sabemos lo que haces pero por ti no pasan los años, fíjate en la foto, la vespa de hace más de 30 años y las 3 estamos casi-casi igual....
Manuela es la Relaciones Públicas del coro, entre otras muchas cosas. Si queréis conocerla mejor, una de dos.... (jajaja, Aute....) o venís al coro o entráis en su perfil del blog. Yo os puedo adelantar que le encanta cocinar y las manualidades. ¡ah! , y que esta todo el día vendiendo pisos..... (no te enfades, Manuela).
Como la canción de Manuela ya te la pusimos el año pasado cuando estuvimos viendo la puesta de sol en Sopelana, hoy te vamos a poner una de Julito Iglesias , que sabemos que te pirria. Es super romántica, así que coge el pañuelo talla XXL.
El pasado domingo 24, la Iglesia de la Misericordiase inundó de música celestial. No fue una misa, tampoco pretendió ser un funeral, simplemente fue un concierto coral lleno de sentimientos, no sólo de los familiares y amigos que homenajeaban a Sor Mª Rosa del Pilar, sino también, por parte del resto del público y de los propios coralistas.
El "Aita Gurea", a cuatro voces y con solista, fue un deleite para los oídos y una satisfacción para los que la interpretamos y para nuestro director, pues fue el estreno oficial de esta obra, que habíamos trabajado con tanto entusiasmo.
El resto del repertorio también sonó maravillosamente y desde aquí doy las gracias a todos mis compañeros por acompañarnos en este día tan especial.
Fue un día para no olvidar, seguro que ella esté donde esté, nos lo estará agradeciendo con una gran sonrisa…
Pilar Aroz Tomás falleció en Lima (Perú), el 12 de septiembre de 2010.
La coral "Inmakuladako Abeslariak" ofrecerá un concierto en su memoria, el domingo, 24 de octubre a las doce menos cuarto en la iglesia de la Misericordia.
Sor Maria Rosa del Pilar, dejó su tierra un 12 de septiembre de 1966 y se fue a Perú, junto con otras tres Carmelitas Descalzas de Vitoria para sacar adelante un convento que estaba casi en ruinas y que sufrió un nuevo terremoto al mes de llegar ellas. Dos se volvieron, pero ella y Sor Maria Soledad, con su valentía y fortaleza, se encargaron de levantar un nuevo monasterio, que sería guardián del “Señor de los Milagros”. Desde entonces, se celebra su festividad en el mes de octubre, transformándose la ciudad de Lima en una verdadera marea humana.
En la actualidad cuentan con un comedor que da desayunos y almuerzos a niños y ancianos durante todo el año. También disponen de varios consultorios médicos y de un aula de ordenadores para dar clases de informática a desempleados y amas de casa.
A pesar de estar muy mayor, seguía viniendo a visitar a su familia cada vez más a menudo, para reponerse y volver fuerte a su hogar peruano.
Este verano cumplió los 90 años y su corazón no aguantó mucho más. Nos dejó, curiosamente, otro 12 de septiembre, después de 44 años al servicio de los pobres.
Su prima, Pili Ossés, ha escrito esta poesía, que recitará en el concierto:
EL SILENCIO Y UNA SONRISA ERAN TU LEMA
Te recuerdo alta y alegre.
Quisiste llevar tu sonrisa al otro lado del mar,
dejando aquí tu Cantábrico, con sus olas bravas.
Llegaste a un mar tranquilo llevando la furia de
estas aguas a la pausa de los peruanos.
Allí cambiaste la tranquilidad de tu convento vitoriano
para preparar y arreglar aquella marabunta
de todo lo que rodea al Cristo de los Milagros.
Con la ayuda de las madres carmelitas
y dirigido por las españolas
surgió la inmensa marea del Cristo,
guía y faro de los limeños.
Y tú,su abanderada,por encima de los mares,
has llegado,¡¡estoy segura!!,a descansar en su regazo.
En la trayectoria de este blog he mencionado algunas veces a nuestro director, Alberto Carrera y he pensado que para que le conozcáis un poco más, ¿qué mejor que hacerle una entrevista...?
Pues aquí está, en versión integra, poneos cómodos que es un poco larga, pero merece la pena, os aseguro que no tiene desperdicio...
Hola Alberto, aunque en el perfil del blog aparece tu curriculum, me gustaría resaltar que hiciste los estudios superiores de Dirección Coral en Brasil. ¿Por qué elegiste este país?
Después de asistir durante varios años a cursos de dirección organizados por federaciones de coros de diferentes regiones, quise ampliar mis conocimientos de dirección y decidí hacerlo en el extranjero.
Resumiendo bastante, decidí estudiar en algún país latinoamericano por desmarcarme de la corriente europeísta (no por nada, si no por buscar algo diferente) y la similitud de idioma. Finalmente una universidad privada en Brasil, la USC, me ofreció una beca y no lo pensé. Aunque también tuve que lidiar con el cambio de idioma, la beca me facilitó mucho las cosas.
Después te quedaste casi dos años más en México D.F. trabajando porque te llamaron de la Euskal Etxea de México D.F. para formar un nuevo coro, con un objetivo concreto: la Celebración del Centenario del Centro Vasco en el 2007.Me imagino que esto fue todo un reto.¿Qué supuso para ti?
Así es, todo un reto y una oportunidad única. No me llamaron exactamente. La historia fue algo más larga que eso, pero intentaré ser breve: un profesor y amigo me dijo que estaban buscando un director de coros vasco para desarrollar un proyecto coral en México. Le dije que me interesaba y me puso en contacto con un socio de la Euskal Etxea que estaba pasando unos días en Donosti. Me entrevisté con él y acabamos poniéndonos de acuerdo para que en septiembre del 2005 llegase a México D.F. e iniciar así un proyecto ilusionante que culminaría en marzo del 2007. El proyecto consistía en retomar el Coro del Centro Vasco de México D.F. y prepararlo para participar en los actos del Centenario y por otra parte, formar un coro en un colegio de la capital mexicana, dirigido por un patronato de vascos.
Fue realmente un reto el trabajar con dos coros tan diferentes (uno de adultos voces mixtas y otro infantil) y montar con ambos obras del folklore vasco, pero fue muy gratificante. El gusto por cantar y sus ganas por mejorar cada día, minimizaron las dificultades de los ritmos novedosos y la pronunciación del euskera. Ese entusiasmo que me mostraron continuamente, fue una motivación fundamental para mi.
El concierto del centenario, que supuso el final de mi trabajo en México, será un momento inolvidable en mi vida y en mi carrera como director. Los dos coros juntos, niños y adultos, cantando en euskera junto a la Banda Municipal de Txistularis de San Sebastián y dantzaris del grupo de Jon Maia, con el palco del Auditorio del Conservatorio Nacional de Música a tope…Un momento único.
¿Notaste mucha diferencia al volver aquí?
Mucha gente me advirtió, antes de dejar México, de que “la vuelta a casa” se hace siempre dura si se ha vivido en el extranjero una temporada larga. En mi caso, pese a estar fuera prácticamente 5 años, pensé que no sería así. Había regresado constantemente en estancias de un mes o más al año y mantenía bastante contacto con mi familia y amigos, pero tenían razón y pese a todo, una experiencia así pasa factura. Sientes como que ya no perteneces del todo a aquí. Como si hubieses ido dejando parte de ti por el camino y no acabases de encontrarte, en tu pueblo y con los tuyos. Conseguir “caer” del todo lleva un tiempo.
Hasta el año pasado has sido Presidente de la E.A.E.(Euskal Abesbatzen Elkartea). ¿Cómo ha sido esta experiencia y por qué lo dejaste?
En abril de 2009 dejé el cargo, al finalizar el mandato correspondiente a la Federación Vizcaína de Coros, a la cual representé.
Sinceramente, ha sido una experiencia muy enriquecedora, pero tremendamente desgastante. Un cargo como ese conlleva una dedicación altísima si se quieren hacer bien las cosas, y así, compaginarlo con mi trabajo resultó agotador.
Cuando llegaste al coro Inmakuladako Abeslariak, ¿cuál era su estado? ¿Hiciste algún cambio?
Al llegar a este coro, me encontré con un coro bastante reducido, mermado preocupantemente en sus voces masculinas, pero un grupo de gente con una afición al canto coral, un ánimo y unas ganas encomiables.
Cada director tiene un estilo y una forma, a veces diferente, de entender el canto coral, una metodología diferente,… Tras la llegada de un nuevo director, siempre se aprecian cambios en un coro, bien sean intencionales o no. Tal vez, tras mi incorporación,el cambio más notable sea el de la sonoridad. Es un aspecto en el que he hecho especial hincapié desde el principio y en el que seguimos trabajando cada ensayo.
Además de nuestro coro diriges otros coros, ¿Cuáles son?
Pozalagua de Karrantza y Kolitza de Balmaseda.
¿Qué cualidades crees que debe reunir una persona para ser coralista?
Saber escuchar, tener disciplina y paciencia.
Casi siempre has dirigido coros de voces mixtas, pero últimamente parece que a los hombres les cuesta más comprometerse en un coro. ¿Cómo se podría motivar a las nuevas generaciones para que no se pierda esta afición?
Uf! Esta es la pregunta del millón. Realmente es algo complicado en los tiempos que vivimos, con tantas opciones de ocio a nuestro alcance, que los jóvenes se interesen por el canto coral. En mi opinión, el problema reside en el sistema educativo y en el desconocimiento general sobre esta actividad. Si los niños y niñas cantasen más desde pequeños, en la familia y en la escuela… Si cada colegio y escuela de música tuviese un coro estable como mínimo…
Para la motivación de los jóvenes, unas actividades interesantes, un repertorio atractivo (acorde a su edad) y un trabajo de calidad es fundamental, aunque no siempre garanticen el éxito.
Si no te hubieses dedicado al mundo de la música, ¿qué te habría gustado ser?
Me encanta la enseñanza. Soy Diplomado en Educación Primaria, así que seguramente hubiese puesto todo mi empeño en ser maestro de escuela.
¿En qué momento te decantaste por la dirección coral?
Pues no lo sé exactamente. Creo que fue un cúmulo de casualidades el que me acercó a la dirección coral y a mi formación en este campo. Empecé a dirigir un coro de folklore castellano, como es el Coro de la Casa Palentina de Barakaldo, cuando tenía 18 años. Mi hermana, que por aquel entonces dirigía el Coro del Centro Burgalés de Portugalete, me indicó que estaban buscando director en Barakaldo y que como requisito sólo pedían alguien que supiese solfeo, así que ella me animó a realizar la entrevista. Me presenté y me escogieron.
La primera vez que me subí a un escenario y me coloqué entre el público y el coro, sentí que eso era para mí, pero era consciente de que si quería mantener esa actividad y llegar a convertirla en mi trabajo tenía que empezar a formarme como director e intentar mejorar.
Por casualidad coincidí con la que fue mi profesora de Canto Coral en el Conservatorio, en un curso que ella impartía y yo asistía como alumno: “La canción en el mundo infantil”. Por entonces estudiaba Magisterio Primaria (tenía 19 años) y me había matriculado en este curso, también por recomendación de mi hermana y por interesarme la temática, pero no había reconocido en el nombre de la persona que lo iba a impartir a la que fuese mi profesora años atrás. Durante el curso, hablando con ella, le comenté que estaba dirigiendo un coro y enseguida ella me recomendó unos cursos de dirección coral organizados por la Federación Aragonesa de Coros, a los que solía asistir como alumna. Ese mismo año realizamos el curso de invierno esta profesora, mi hermana y yo. Esos fueron mis inicios y… hasta hoy.
¿Sigues cantando en algún coro o te dedicas exclusivamente a dirigir?
De vez en cuando algún amigo me da la oportunidad de cantar con su coro, en algún concierto. Las ultimas veces que he cantado ha sido con el Coro Voces Nostrae de Medina de Pomar y con el Coro de la Universidad del País Vasco, pero por mis compromisos como director, ya no tengo tiempo de ser coralista.
¿Recuerdas alguna anécdota curiosa que te haya ocurrido dirigiendo?
Sí claro. Una de las que recuerdo con más cariño sucedió en México: cantábamos en Tepozotlán (municipio del Estado de México) en el Museo Nacional del Virreinato (centro de gran importancia histórica y artística en México). El edificio nos resultó un poco laberíntico. Dejamos las cosas en una sala del primer piso al que se accedía por dos escaleras distintas. En él se encontraban los baños y a la iglesia se accedía desde la planta baja. Después de realizar un pequeño ensayo en la iglesia para probar la colocación y la acústica, algunos subieron a los baños y yo a cambiarme. En los pasillos de arriba me encontré con dos hombres del coro que venían de los baños y les pregunté dónde se encontraban. Me dieron unas indicaciones y me dijeron que estaban un poco difícil de encontrar. Ellos se dispusieron a bajar hacia la iglesia pues en breve nos presentarían.
Al encontrar los baños vi que al lado estaba la otra escalera, por la que bajé al terminar. Al llegar a la iglesia los otros dos hombres fueron informados de que en 2 minutos teníamos que salir, así que uno de ellos subió (por las otras escaleras) para avisarme. Yo no tenía cómo saber esto, así que llegué a la iglesia y dispuse el coro para salir al concierto. De pronto me informan de que faltaba un hombre, pero ya no había tiempo para ir a buscarle pues nuestra presentación había comenzado. Todos empezamos a apurarnos, pero ya sin posibilidad de solución. Terminó la presentación y salimos. Ni rastro. Comenzamos la primera obra. Aplausos… y que no aparece. Comenzamos la segunda y a la mitad, aparece por la puerta por la que habíamos salido nosotros y se incorpora al coro ni corto ni perezoso. Con el apuro de haberme estado buscando y no encontrarme; después al ver que el concierto había empezado sin él; y de seguro, al no haberse visto nunca en una situación parecida, el hombre reaccionó sin pensar incorporándose al concierto en medio de la obra, como si nada. Nos reímos mucho al terminar el concierto.
Y ya, para terminar, tengo curiosidad por saber qué tipo de música escuchas en tus ratos de ocio, pues me han chivado que no es precisamente ópera….
Pues te han chivado bien. La verdad es que ópera no. No consigo disfrutar este género.
La verdad es que cada vez escucho menos música que no sea coral, aunque cuando lo hago me gusta escuchar la música de actualidad, lo que ponen en la radio, para estar al tanto.
Lo que más me gusta es la música rock, aunque he escuchado un poco de todos los estilos; por temporadas. Los grupos o cantantes que más he seguido siempre han sido Queen, Héroes del Silencio (ahora sigo a Bunbury) y Platero y tú (ahora sigo a Fito).
Pues GRACIAS por el esfuerzo que has hecho al contestar a tantas preguntas y me gustaría regalarte la oportunidad de ver los videoclips que vienen a continuación:
El primero es del reciente álbum de Bunbury, "Consecuencias", que si lo veis hasta el final os encontrareis con Jeanette, autora de la versión original. Y el segundo es el famosísimo "Entre dos tierras", de cuando Enrique estaba en Héroes del silencio. Espero que disfrutes recordando esa música, que aunque no tiene nada que ver con la música coral, transmite también muchas sensaciones y eso es, al fin y al cabo, la MÚSICA : VIDA, y cada uno la interpreta a su manera.
María Antonia es una de nuestras sopranos más veteranas y podríamos decir que es la persona más animada del coro. Siempre es la primera que se apunta a cualquier proyecto .
También en el barrio de Basurto es muy conocida y querida por todos.
El pasado julio salió en el periódico Deia en un articulo titulado "Bilbaínos con alma de barrio".
Os copio a continuación el enlace para que podáis acceder a la entrevista completa, esta muy interesante, habla de cuando era una niña y bajaba desde Kobetamendi hasta La Casilla para ir al colegio, de la guerra, de cuando se casó y tuvo seis hijos, etc.
Pues sí, por fin llegó la vuelta a la rutina, al trabajo y cada uno a sus actividades. Para algunos se acabaron las vacaciones, para otros aún les quedan algunos días, de los jubilados prefiero no comentar.... (qué envidia, cuánto tiempo libre!) y los que andáis malitos ya veréis como con dos ensayos estáis como nuevos.
Pero lo que está claro para todos es que mañana, lunes 6 de septiembre, empezamos una nueva andadura, con más coralistas y con muchas ganas de aprender y cantar sin parar.
Os aconsejo un buen DESAYUNO para empezar con fuerzas y ¡qué mejor que un Cola-Cao!
Todavía estáis a tiempo de echarle un vistacillo a las partituras...
Yo soy aquel negrito
del África tropical,
que cultivando cantaba
la canción del Cola Cao.
Y como verán Ustedes,
les voy a relatar
las múltiples cualidades
de este producto sin par.
Es el Cola Cao desayuno y merienda.
Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal.
¡Cola Cao, Cola Cao!
Lo toma el futbolista para entrar goles,
también lo toman los buenos nadadores.
Si lo toma el ciclista, se hace el amo de la pista
y si es el boxeador, (bum, bum), golpea que es un primor.
Es el Cola Cao desayuno y merienda.
Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal.
¡Cola Cao, Cola Cao!
Zarzuela en dos actos, y tres cuadros, en prosa.
Texto original de Luís Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño.
Música de Reveriano Soutillo y Juan Vert.
Estrenada el 26 de octubre de 1927 en el teatro de La Latina de Madrid.
Y ayer fuimos a su estreno en Bilbao, en el Auditorium del Palacio Euskalduna.
(Sé de uno llamado Lao Tze que irá el lunes...)
Obra interpretada por tres grandes voces, la del barítono madrileño José Julián Frontal, la soprano Carmen Aparicio, y el tenor de Abadiño Andeka Gorrotxategi.
La trama se desarrolla en tierras segovianas. Un altozano en el que se alza una hermosa casa de labor. Se oye la voz de Germán, labrador que ensalza las excelencias de su tierra segoviana, de su mujer Aurora y de su cantar.
Tras este comienzo se desarrolla una historia de amores y desamores con traiciones, desafíos y malentendidos entre los cuatro personajes de la historia: Germán y Aurora, dueños de la casa de labor, Miguel, hijo del que fuera en otros tiempos dueño de la hacienda, y Angelita, novia de Miguel y antaño amante de su padre.
La dirección de escena corre a cargo de Antonio Ramallo y el director musical es Tulio Gagliardo, maestro que atesora una larga trayectoria en ópera y zarzuela. Interviene la Orquesta Sinfónica de la Zarzuela; las coreografías son de Cristina Guadaño y canta el coro de la Asociación Lírica Luís Mariano de Irún.
El Consorcio actuará en directo en la Aste Nagusia.
Estará acompañado de las más de 70 voces mixtas de la Coral San Antonio de Iralabarri y ofrecerá versiones únicas de los temas más relevantes de su discografía.
Canciones entrañables, de toda la vida, en un formato de lujo para disfrute de quienes nos acerquemos a Abandoibarra el domingo 22 de agostoa partir de las 23:30 horas.
Se trata de la segunda ocasión en que El Consorcio y la Coral San Antonio unen su talento. En diciembre de 2008 celebraron un concierto en directo en el Palacio Euskalduna con fines solidarios.
La Iglesia de la Encarnación se reafirma un año más como lugar de peregrinación para los amantes de la música clásica. A partir de las ocho y media de la tarde, música celestial para los oídos más selectos:
Día 21,sábado: Coral de Cámara de Pamplona
22,domingo: Badke Quartet
23,lunes: Duo Reflets: Michel y Emilie Gastaud
24,martes: Orquesta de Cámbra de L'Emporda
25,miércoles: Diatessaron Ensemble
26,jueves: Dúo Aguirre y León
27,viernes: Araba Consort
28,sabado: Cor Sant Esteve
El jueves 26 al escenario de Abandoibarra llega Igor Yebra quien nos acerca la suite "Zorba el griego". Una música muy intensa, un lenguaje de ballet rico y danzas temperamentales nos transportarán de inmediato a una mágica Grecia en la que seremos testigos de dos historias de amor sin final feliz.
La Plaza Nueva será "el escenario de las músicas del mundo", donde este año se sucederán el folk vasco de Oskorri, la música jamaicana de Earl Sixteen, el flamenco de Moraíto o la música irlandesa de Altan.
Y por ultimo, el programa de Botica Vieja, a las 24 horas:
"El ruido eterno" (The rest is noise) fue publicado en septiembre de 2009 por la editorial Seix Barral en España.
Es el primer libro del norteamericano Alex Ross, crítico musical del New Yorker y también colaborador del New York Times en los 90. Además, ha sido galardonado en diversas ocasiones por sus aportaciones en el campo de la música contemporánea.
El ruido eterno nos propone una descripción de la música del siglo XX que nos lleva desde la Viena anterior a la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20, desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60.
Y los que lo han leído dicen que es un relato que engancha y que probablemente se convertirá en un libro de referencia. La traducción es de Luis Gago.
El jazz, la música de cine, referencias al pop… Ross nos presenta un panorama diversificado de la música de la pasada centuria sin centrarse en la evolución artística, sino en el paisaje sonoro, siempre con el punto de mira en la música culta.
Además, nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes de ese período de la historia.
La tensión dramática no se pierde, esa es una de las claves de El ruido eterno.
Si estáis interesados podéis acceder a la página The reste is noise y encontraréis una completa guía sonora de este libro en el que se oye el siglo XX, con su música, su ruido y su furia.
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