sábado, 24 de noviembre de 2012

“Bizkaia canta al Athletic”


 Mañana, 25 de noviembre, domingo, al inicio del partido que disputarán Athletic Club y Deportivo de la Coruña, 60 coralistas de Bizkaia interpretaremos, junto a la BOS, el Himno del Athletic.
Este evento se enmarca en el programa conmemorativo del 90 aniversario de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (1922-2012). 
La BOS ha querido celebrar su 90º cumpleaños visitando el histórico campo de San Mamés acompañado de 40.000 invitados. Sera el concierto más multitudinario de su historia.
El Athletic Club tiene el privilegio de contar con un himno oficial compuesto por un prestigioso compositor: Carmelo Bernaola (1929-2002). Este infatigable hincha rojiblanco compuso distintas versiones de su himno, incluyendo la que se va a interpretar, para Orquesta y Coros.
El himno del Athletic se interpretará antes del comienzo del partido, que será a las 17:00 horas, para posteriormente durante el descanso interpretar dos obras.
-La primera, una breve fanfarria, compuesta para metales, creada por Paul Dukas (1865-1935) para el inicio de su ballet “La Peri”. Con esta pieza, la BOS desea atraer la atención del público, pues la fanfarria funciona como una potente y solemne llamada sonora.
-La segunda obra que interpretará la BOS será la conocida “Marcha Pompa y
Circunstancia número 1”, de Sir Edward Elgar (1857-1934), una de las músicas inglesas más conocidas. La elección de esta obra obedece al deseo de la BOS, compartido por el Athletic Club, de ofrecer un homenaje al histórico campo de San Mamés, de “arquitectura, historia y cultura fuertemente vinculadas al fútbol inglés desde sus mismos inicios”. Además, la obra permitirá que muchos espectadores disfruten en directo de una obra conocida.
Un importante operativo técnico y humano de casi 200 personas, entre profesores de la Sinfónica, coralistas y personal técnico de toda índole intervendrán en este gran espectáculo.
También hay que tener en cuenta que no es fácil ubicar una formación sinfónica en las gradas de un campo de fútbol. Para acondicionar ese espacio se levantará una tarima de madera para ubicar los instrumentos más voluminosos y complejos, como violonchelos, contrabajos, percusión, etc. y en una grada situada bajo uno de los videos marcadores se colocaran el resto de instrumentistas, así como los integrantes de los coros.
El sonido se va a grabar y amplificar mediante un complejo aparato técnico, de manera que llegue con la mayor calidad y al mayor número posible de espectadores.
 
El concierto se celebrará bajo la dirección del director titular, Gunter Neuhold (Graz, Austria, 1947), que cuenta con una larga trayectoria profesional, habiendo dirigido en los más importantes Teatros de Ópera del mundo y en Festivales de reconocido prestigio.
 
En el concierto participaremos los mismos coros que cantaremos el dia 5 de diciembre en el Palacio Euskalduna, interpretando la obra: “El Mesias”, de Haendel, dentro de los Conciertos Participativos que organiza La Fundación “La Caixa”. Os recordamos sus nombres: Sociedad Coral de Bilbao, Bakioko Abesbatza, Coral Ondarreta, Coral Santa María de Portugalete, Coro de Cámara de Galdakao Los Tonos Humanos, Coro de Cámara Doinuzahar, Coro de la Universidad del País Vasco, Jatorki Abesbatza y nosotros, los de IMKA, Inmakuladako Abeslariak.
Sólo intervendrán seis miembros de cada coral y teniendo en cuenta que la más veterana de las formaciones que participa en el evento es la Sociedad Coral de Bilbao, será uno de sus tenores quien interprete los tres “Athletic!” del inicio del himno.
¡Os esperamos a tod@s!
“Zabaldu daigun guztiok irrintzi alaia: zu zara nagusia!”

viernes, 23 de noviembre de 2012

El director y los solistas del Mesías


En anteriores entradas hemos dado información sobre aspectos importantes de este Concierto Participativo, pero sobre el director titular y los solistas creemos que es importante profundizar un poco más en su curriculum. A continuación os va un resumen:
  
 
MANEL VALDIVIESO,  director
Nacido en Barcelona, cursa sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat y en los Conservatorios de Badalona y Barcelona. Completa su formación junto a Benet Casablancas, Josep Soler y Antoni Ros-Marbà.
Manuel Valdivieso es uno de los directores más polifacéticos de su generación, con una amplísima actividad que incluye desde producciones con repertorio barroco y clásico con grupos especializados (Orquesta Barroca de Sevilla, Il Fondamento, Orchestra Barocca Italiana,...) hasta importantes estrenos de compositores actuales, con una dedicación especial en estos últimos años a la música sinfónica y la ópera.
Ha dirigido las principales orquestas de España y otras destacadas agrupaciones Europeas y Norteamericanas. Desde 2001 es Director Titular de la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña).
Su llegada al repertorio lírico se produce al lado de directores como Alexander Anissimov, Maurizio Benini o Wladimir Jurowsky, participando asíduamente desde el año 2000 en las temporadas del Teatro Real en Madrid y el Gran Teatre del Liceu en Barcelona.
En los últimos años ha debutado en ambos teatros así como tambien en el Washington Opera House, invitado personalmente por Placido Domingo. El éxito de público y crítica de estas producciones impulsan definitivamente una actividad operística de una gran proyección que incluye títulos como Il Trittico, Tosca, Madame Butterfly, Turandot, L’Elisir d’Amore, Lucia di Lammermoor, The turn of the Screw, Il Trovatore, Carmen y La sonnambula entre otras.
Ha grabado para Harmonia Mundi, Naxos y Columna, particularmente producciones dedicadas a compositores actuales (B.Casablancas, A.Llanas…).
Destaca su debut en la Ópera Nacional de Seul (Corea del Sur) con Lucia di Lammermoor (2008) y distintas producciones con la BOS, la OFM (Orquesta Filarmónica de Málaga) y la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña).
 
CELIA ALCEDO,  soprano
Nacida en Santurtzi (Bizkaia). Cuenta con una trayectoria profesional de gran prestigio, especialmente intensa en el mundo de la música barroca y contemporánea, donde ha cosechado grandes éxitos de crítica y público.
A lo largo de su carrera ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes espacios culturales nacionales e internacionales, como Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio de Barcelona, Teatro Real, Teatros del Canal y Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Konzerhaus de Berlín, Festival de Teatro de Almagro, festivales internacionales de Granada, San Sebastián y Santander, el Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania, Festival de Música de Abu-Gosh (Israel) y festivales Mito Settembre Musica de Milán y Turín, entre otros.
 
ITXARO MENTXAKA,  mezzo-soprano
Su carrera musical comenzó en Lekeitio, su ciudad natal, con el Coro Itxas-Soinua, donde se convirtió en solista, pasando después al Conservatorio de Burdeos y Valencia.
Ha ganado varios premios y ha trabajado con orquestas españolas y extranjeras. En la actualidad participa en las temporadas de ópera de Barcelona y Madrid  y en diversos eventos.
Compagina su carrera operística con el recital y el concierto con un repertorio que comprende desde el barroco hasta la música contemporánea. Ha actuado con el Ensemble Intercontemporain, los Virtuosos de Moscú, la Scottish Chamber Orchestra, el Orfeón Donostiarra y las Orquestas de Euskadi, Bilbao, Burdeos, Copenhague, Capitole de Tolouse etc. bajo la dirección de prestigiosos maestros.
Participó en el estreno mundial de El Quijote de José Luis Turina en el Liceo con la Fura dels Baus y en el estreno mundial de El Quijote de Cristóbal Halffter.
Ha grabado El sombrero de tres picos de Falla con Joseph Pons y la Orquesta de Granada y, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao la ópera Amaya de Guridi y las Ocho Canciones Vascas.
 
JOSÉ LUIS SOLA,  tenor
Este azagrés comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra. Seguidamente estudia impostación y repertorio con el tenor Ricardo Visus. Cabe destacar sus intervenciones como solista en obras como  la Misa Santa Cecilia de
Gounod, La Petite Messe Solemnelle de Rossini, el Stabat Mater de Haydn,
Liebeslieder Valzer de Brahms y el Réquiem de Mozart, ofreciendo numerosos
conciertos por España y por Estados Unidos
 De sus últimos compromisos destacamos el estreno y grabación de la ópera “Juan José” de Sorozábal en el Auditorio Kursaal de San Sebastián y Auditorio Nacional de Madrid, entre muchos otros.
 
JOSE ANTONIO LÓPEZ,  barítono
Nacido en Murcia. Se formó en numerosas disciplinas musicales, como clarinete, piano, dirección y pedagogía musical. Es graduado en Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Actúa regularmente en la mayoría de salas de conciertos de España bajo la batuta de prestigiosos directores tanto nacionales como de fama internacional.
Su repertorio abarca desde el período romántico hasta el siglo XX, incluyendo entre otras las obras Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo y Gran Misa en Si menor de Bach, Requiem de Mozart, La creación de Haydn, Requiem de Brahms, la Novena sinfonía de Beethoveen, Die erste Walpurgisnacht y Paulus de Mendelsohn.
Ha grabado para el sello Deutsche Grammophon y para Naxos.
Algunos de sus futuros proyectos incluyen:Octava Sinfonía de Mahler, Peter Grimes, Schubert con Maurizio Pollini en el Klangbogen y Des Esels Schatten de R. Strauss en el Concertgebouw de Ámsterdam.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Segundo ensayo del Mesías en el Euskalduna


El pasado domingo 11, acabamos el segundo fin de semana de ensayos con Javier Corcuera y la verdad es que le echaremos de menos, pues no sólo disfrutamos muchísimo cantando bajo su batuta sino que aprendimos muchos matices y detalles nuevos que iban surgiendo con cada nota. 
Como siempre se nos hizo muy ameno, la pena es que no se puede retener todo, pero para eso están los apuntes, ¿no? al fin y al cabo somos estudiantes de música coral. Lo que se apunta no se lo lleva el viento y  algunas cosas de las que nos dijo Javier no tienen desperdicio, sobre todo con ese humor bilbaíno, que no lo puede disimular y que nos encanta a tod@s.
En el nº9 nos recalcó que fuéramos cargando de emoción cada palabra, “say unto the cities of Judah…”, hasta  explotar en el “God”. También recordó que el acento fuera en el primer pulso, las palabras importantes están siempre al comienzo del compás no en el segundo pulso. Nos dijo que no fuéramos maquinitas, que hacíamos bien el crescendo pero no le estábamos contando nada, no había emoción, teníamos que crearla creciendo.
A las contraltos nos decía, de vez en cuando, que aprovecháramos las frases en que éramos protagonistas, que nos comiéramos al resto del coro.
Por cierto, en el nº 12 a las sopranos les dijo que llenaban todo de portamentos, ahí queda eso….
Estuvo muy divertido cuando dijo que no pronunciáramos tan fuerte el Wonderful, que parecíamos maños y acto seguido preguntó si había algún maño y por si las moscas señaló que “le encantaba Zaragoza”. Cuando llegamos al compas 85, bromeo diciendo: letra G de wonderful. El año pasado creo que nos contó algún chiste, este año ha estado más comedido, será que sabe que nos tiene ya en el bolsillo.
Otra tema importante: cantar en función del texto, que nos salga de forma natural, solo conseguiremos hacerlo bien si ponemos énfasis en lo que decimos, nos insistió en que tenemos que dibujar el texto con nuestras voces.
Mientras tanto, nos preguntó si sabíamos cuantos dias había tardado Haendel en componer la obra, como somos ya alumnos aventajados contestamos correctamente, tardó unos 25 dias. Y llegó nuestro merecido descanso de media hora.
 La segunda parte del ensayo la comenzó explicando un poco la estructura de la obra, dijo que no se podía escenificar porque no hay diálogos, solo un dúo. Charles Jennes fue el autor del libreto y concibió la obra más como una opera en tres actos que como un oratorio.
La 1ª parte es alegre, luminosa, la 2ª es sufrimiento, nos dijo que debemos cambiar nuestra expresión, que lo más importante es sentir lo que cantamos, ¿cuántas veces nos habrá repetido esta frase?
También fue digno de recordar las veces que nos dijo a las chicas que marcáramos algunos detalles de la partitura con carmín o con algo vistoso, incluso con una calavera, lo que nos indica que es un director “muy moderno

En el nº 33 nos hizo ponernos de pie y cantar mirándonos unas cuerdas a otras, dijo que era muy importante escucharnos, así el tempo va solo, no necesitaríamos al director, excepto en los compases finales.
Y ya, para terminar estos apuntes, en el Amén nos indicó que era una entrada fuerte y que cuantas más voces somos, tenemos que dibujar las notas mejor
GRACIAS, Maestro, por tus enseñanzas y sabe que aquí tienes a trescientos coralistas dispuestos a todo, como los 300 espartanos de la Batalla de las Termopilas, con un objetivo claro, cantar y transmitir emoción con nuestras voces. ¡Hasta siempre, Javier!