XV Concurso de composición para coros “Gran Premio BBK”

El próximo sábado, 28 de abril, a las 20h. participaremos en la entrega de premios a los tres compositores ganadores del XV CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA COROS “Gran Premio BBK”.  Este año el tema elegido ha sido la Mitología Vasca-Folklore.

Nuestra coral, Inmakuladako Abeslariak, será la encargada de estrenar la obra ganadora del 3er. Premio, “Milia Lasturkoren eresia”, del compositor catalán Manel Angel Burgos de la Rosa.

La obra es un canto fúnebre del siglo XV, en euskera. Los eresiak son cantares de gran tradición y calidad pero de los que se han conservado muy pocos, ya que fueron prohibidos por la Iglesia y los poderes civiles, por incluir acusaciones y críticas. Eran cantados siempre por mujeres y en este caso, se trata de cuatro estrofas improvisadas por la hermana de la difunta Emilia (Milia) de Lastur, fallecida en el parto, a la que le responde la hermana de Peru Garzia (el marido de Milia) y que concluye con la intervención de la primera de nuevo. 

Este cantar fúnebre fue recogido y publicado en las Memorias del historiador Esteban de Garibay. Nosotros interpretaremos un fragmento en el que la hermana da a entender que Milia no ha sido bien tratada por el marido, el cual va a casarse con Marina de Arrazola, “a quien de antes estaba aficionado”.

Zer ete dan andra erdiaren zauria?

¿Cuál es la herida de la mujer parida?

Sagar errea eta ardao gorria.

Manzana asada y vino rojo.

Alabaia, kontrarion da Milia:

Mas para ti es diferente, Milia:

Azpian lur hotza gainean harria.

Debajo la tierra fría, encima la losa.

Lasturrera behar dozu, Milia.

Tienes que ir a Lastur, Milia.

Aita jaunak eresten dau elia,

El señor padre hace bajar el ganado,

Ama andreak apainketan hobia.

La señora madre prepara la sepultura.

Hara behar dozu, Milia.

Tienes que ir ahí, Milia.

Manuel Angel Burgos de la Rosa nació en Barcelona en 1964. Comenzó los estudios de Filología, pero en 1985, tras asistir a un seminario de Composición, decidió dedicarse de lleno a esta vertiente. Primero trabajó en radio, TV, publicidad, etc., más tarde acompañaría como pianista a numerosos artistas de la música popular y en el 2004 reemprendió su carrera como compositor, teniendo en su haber más de 30 obras.

Este concurso está organizado por BAE (Federación de Coros de Bizkaia) y patrocinado por BBK. En sus principios participaban sólo compositores de Euskalherria, pero actualmente está abierto a cualquiera que se anime. También hay que reseñar que desde el año pasado la Premiación se celebra en la Sala BBK de Bilbao, sita en la Gran Vía de Don Diego López de Haro, 19-21.

La Sala BBK tiene el privilegio de estar situada en el antiguo Cine Gran Vía, rehabilitado por el arquitecto catalán Daniel Freixas. Su estructura se ha respetado, manteniendo las lámparas de cristal, las barandillas de latón y la taquilla, así como las molduras y el frontal del escenario. El patio de butacas se ha modernizado con la instalación de un sistema de 300 asientos retráctiles y el anfiteatro, con 130 localidades, puede quedar aislado de la planta baja mediante unas cortinas acústicas.

El jurado que decidió otorgar los tres premios el pasado 15 de octubre de 2011, estuvo compuesto por Irma Rutkauskaite (directora de la Coral Zozoak, de Getxo), Ius Pérez (director de la Coral de Ugao-Miraballes) y Luis A. Gamarra (director de la Masa Coral del Ensanche de Bilbao).

El 2º Premio lo obtuvo el compositor navarro, Luis Elizalde Ochoa, con la obra: "Anbotoko Mari", que será interpretada por Jatorki Abesbatza, de Santutxu (Bilbao).

Y por último, el 1er. Premio recayó en la compositora Sari Montelongo, de las Palmas de Gran Canaria, con la obra: "Gaueko, Señor de la noche". Los encargados de interpretarla serán Doinuzahar Abesbatza, de Durango (Bizkaia).

Además de estas obras, cada coro ofrecerá dos canciones más de su repertorio. Nosotros os cantaremos dos piezas muy queridas por todos, “Maritxu nora zoaz”, de Javier Busto, que recientemente nos ha visitado en nuestro V Taller de Música Coral y “Te quiero”, de Alberto Favero. 

Para asistir al evento se requiere invitación, que podéis conseguir en el propio local o en BAE. ¡Daos prisa pues se acabaran volando!!

Concierto Sacro en Portugalete

Una de las ventajas de tenerle a Alberto Carrera como director de nuestra coral es que al dirigir otros coros además del nuestro, nos da la posibilidad de contactar con ellos más fácilmente y hacer proyectos conjuntos.

Después de la buena experiencia que tuvimos el pasado año en el Euskalduna cantando “el Requiem de Mozart”, en el Concierto Participativo de La Fundación La Caixa, los compañeros de la Coral de Santa María de Portugalete decidieron organizar un Concierto Sacro en la Basílica de Santa María de Portugalete e invitarnos a participar interpretando conjuntamente varios números del Requiem y otras obras que conocíamos bien las dos corales. Nos gustó la idea y aceptamos.

Estamos yendo a Portugalete para ensayar los dos coros junto al organista, Pedro Guallar y la verdad es que estamos todos muy ilusionados con este proyecto de cara a la Semana Santa.

El concierto será el dia 31 de este mes de marzo, sábado, a las 20:00 horas.

El repertorio será el siguiente:

1. Liturgical Suite, de Eugene Butler:

· Kyrie

· Sanctus

· Benedictus

· Agnus dei

2. Ave verum corpus K 618, de W. A. Mozart

3. Cantata BWV 147.10, de J. S. Bach

4. Requiem KV 626, de W. A. Mozart:

· Requiem

· Rex tremendae

· Lacrimosa

· Sanctus

La primera obra constituye una de las piezas más ambiciosas de este compositor norteamericano, tanto en cuanto a extensión como a la complejidad de su escritura. Se compone de cinco partes, de las cuales sólo interpretaremos cuatro, está escrita en latín para tres voces, con arreglos de acompañamiento para piano y también para orquesta, aunque nosotros todavía no llegamos a tanto y nos conformaremos con la colaboración del magnífico organista ya mencionado anteriormente.

En esta obra se funden diversas influencias fieles a Butler, como la polifonía o el clasicismo más haendeliano, pero también se acerca a la tradición norteamericana, el jazz y el gospel, o a los clásicos contemporáneos norteamericanos, como Copland o Bernstein.

Es una obra enormemente atractiva y a la vez accesible para el público más heterogéneo, ya que además de la aparente simplicidad de sus melodías, emplea sugerentes armonías, influenciadas por la música impresionista y las disonancias de la música contemporánea.

De hecho, figura asiduamente en el repertorio coral de todo el mundo y especialmente de los países anglosajones.

Sobre Eugene Butler, añadir que nació en 1935, en Oklahoma, donde se licenció, completando su formación en Nueva York y Kansas City, doctorándose en Artes Musicales y Composición. En un principio convergen su faceta de profesor y de director coral, aunque es ya como compositor cuando consigue sus mayores éxitos internacionalmente. Su obra es vasta, habiéndose publicado más de 750 composiciones, la mayoría piezas breves y canciones de temática sacra, empleando siempre la música coral.

En el intermedio, entre la Suite y el Requiem, interpretaremos dos canciones sencillas pero no por eso menos importantes. El Ave verum corpus de Mozart es un motete que compuso unos meses antes de su muerte, para conmemorar la festividad del Corpus Christi, dedicándoselo a Anton Stoll, director del coro de la Parroquia de Baden, estación termal donde Constanze, su esposa, pasaba largas temporadas recuperándose de su penoso estado de salud.

La Cantata 147, de Bach, lleva el título de “Corazón y boca y actos y vida”. Cantaremos la parte más conocida, que es el 10º movimiento, transcrito bajo el titulo: “Jesús, Alegría de los Hombres”. Está inspirada en la Visitación de la Virgen María (Isaías 11:1-5 y Lucas 1:39-56) y se puede decir que es una alabanza a la Creación.

Del Requiem sobran las palabras, ¡hemos hablado ya tanto de esta gran obra!

Si queréis recordarlo solo tenéis que navegar por el blog o entrar en el Facebook. Os facilito algunos enlaces a continuación:

http://kororrevuelto.blogspot.com.es/2011/07/requiem-de-mozart.html

http://kororrevuelto.blogspot.com.es/2011/08/requiem-para-su-propia-muerte.html

http://kororrevuelto.blogspot.com.es/2011/10/primer-ensayo-del-requiem-en-el.html

http://kororrevuelto.blogspot.com.es/2011/11/despues-del-requiem-hay-vida.html

Un taller de música coral sin florituras

Javier Busto nos visitó ayer junto a su mujer, Marutxi y juntos pasamos tres horas cantando y aprendiendo muchas cosas interesantes que nos iba contando de una forma muy natural. Enseguida nos dimos cuenta de que no podía ser de otra forma, él es así, abierto, sincero, espontáneo y sobre todo, convencido de lo que hace. Vive la música con pasión y eso lo transmite no sólo a través de sus partituras, sino también cuando habla de esos pequeños detalles, que para él importan mucho y que te ayudan a entender cómo tienes que interpretar su obra.

Para comenzar, nos hizo un breve resumen de su trayectoria musical y más adelante, casi al final, recuerdo que nos dijo algo que me llamó la atención: que no nos obsesionáramos con cantar, que él lo hizo y más tarde se dio cuenta que no merecía la pena, que hay que disfrutar de la vida y sobre todo ser feliz. Parece una simpleza pero a veces "lo olvidamos" .

La primera obra que eligió fue "Nerea izango zen" (Txoria txori), de lo cual se alegró mucho Marianne, la coralista alemana que estuvo unos meses con nosotros, el año pasado y que vino a Bilbao el viernes, expresamente para participar en este taller, pues le chifla esta canción e incluso se la está enseñando a sus alumnos alemanes.

Fue a raíz de esta canción cuando nos dijo Javier que nunca hay que descuidar la primera nota, que es muy importante, en cualquier entrada. Nos insistió en recalcar la melodía , sin hacer florituras, cosa que solemos hacer sin darnos cuenta, cuando son canciones muy conocidas, como ésta.

Después pasamos al "Axuri beltza", que tiene dos melodías, una para contraltos y otra para sopranos. Cuando estábamos cantando las contraltos, debió de ver a alguien poniendo cara de impotencia e hizo un comentario que me pareció curioso. Dijo que no hay nada peor para un director que ver esa cara de desesperación, que hay que ser positivo y seguir intentándolo.

También nos recomendó visitar Elizondo el día de Santiago, el 25 de julio, para ver las mutil dantzak, que están relacionadas con el origen de esta canción, que antiguamente era bailada por mujeres. Para algunos está considerada un baile de brujas o sorginak, figura muy típica del folklore vasco.

Tras un descanso para estirar las piernas, nos metimos de lleno en la historia de "A tu lado", una habanera muy conocida por todos y que algunos ya habían cantado en alguna ocasión.

Esta obra fue un encargo para el Cincuentenario del Certamen Internacional de Polifonía y Habaneras de Torrevieja (Alicante), en el 2004. El texto era de Matías Antón Mena y trataba sobre el intento desesperado de recuperar un amor perdido, llegando incluso a humillarse, cuando le dice:

"Dejame aquí como un perro,

dame comida en tu mano,

ponme ataduras de hierro

y olvida que soy humano".

En este caso la anécdota fue que Javier cuando compuso la obra no sabía cómo acabaría la historia y puso un acorde final que creaba incertidumbre. Más tarde se enteraría de que el autor volvió con su amor, al leer ella el poema. Por otro lado, no me extraña, con un final así de romántico:

"Quiéreme como a una sombra,

óyeme como a un latido,

pero deja que me esconda en tu pecho

y que me duerma en tu pecho"

Nos ha contado que no es una habanera pura, pero que tiene el ritmo metido, alternando el modo menor con el modo mayor , en las cuatro partes. Y también nos ha recomendado escuchar la versión que hace el coro Philippine Madrigal Singers, así que aquí la tenéis:

Por último hemos cantado "Maritxu nora zoaz", con las tres letras y se nos ha acabado el taller sin darnos cuenta. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y esperamos poder seguir disfrutando, durante mucho tiempo, de composiciones tan fantásticas como éstas que hemos trabajado el sábado. Gracias a todos por acompañarnos y que os animéis a visitarnos en talleres sucesivos.

Como nos ha recalcado Javier:

¡Sed felices!

TALLER - JAVIER BUSTO. El compositor y su obra

DÍA: sábado, 25 de febrero de 2012.

DURACIÓN: 3 horas, de cinco a ocho de la tarde.

LUGAR: Avda. de Sabino Arana 42, 2º Izq. – Junto a Traperos de Emaus

La coral Inmakuladako Abeslariak organiza por quinto año consecutivo un nuevo Taller de música coral. Este año hemos invitado a Javier Busto, por todos conocido y apreciado y que nos ha escrito unas palabras a modo de presentación:

"El deseo de pasar una buena tarde cantando con personas tan enamoradas como yo de la música coral, me anima a comentaros que llegué a los coros desde la música rock, luego la canción protesta, en los años 70, para terminar cantando, dirigiendo y escribiendo música para coro. Reconozco que la música me apasiona pero el sentido de una voz bien afinada y plena de buen gusto y, sobre todo, de emoción es una de las experiencias más increíbles que se pueden vivir. Espero no defraudaros.

Un fuerte abrazo. Javier Busto"

Añadimos unas pequeñas pinceladas sobre su biografía para que le conozcáis un poco mejor:

Nació en Hondarribia, en 1949. Cantor de coro desde su infancia. En la actualidad trabaja como médico de familia en Osakidetza, en el centro de salud de Lezo, Gipuzkoa. De formación musical autodidacta, se inició en la música coral con el maestro Erwin List.

Fue director del coro de estudiantes vascos Ederki en Valladolid (1971-1976).

Fundador-Director del Coro Eskifaia en Hondarribia (1978-1994) y de la coral femenina Kanta Cantemus Korua (1995-2007).

Ha obtenido varios premios de composición y sus obras se editan en diferentes países. Es miembro del comité técnico del Certamen de Masas Corales de Tolosa.

El repertorio que trabajaremos será el siguiente:

• NEREA IZANGO ZEN
• MARITXU NORA ZOAZ
• AXURI BELTZA
• A TU LADO

Los objetivos de este taller serán tres:

1. Acercar la figura de "el compositor", para desmitificarla y apreciar su trascendencia en el futuro de la actividad coral.
2. Trabajar diferentes obras corales con su compositor, lo que posibilita conocer su ideal interpretativo de primera mano.
3. Descubrir el proceso de creación musical como forma de expresión.

Al termino, habrá un refrigerio para los asistentes, que como ya sabéis, lo preparamos entre todos y cada uno de los coralistas de IMKA, con mucho cariño, en agradecimiento a la buena acogida que está teniendo el taller todos los años.

He estado buscando en el "baúl de los recuerdos" de este blog, porque sabía que en algún post estaba la canción de Txoria, de Mikel Laboa (Nerea izango zen, arr.de J.Busto) y en efecto, la he encontrado, os copio el enlace por si os apetece recordar lo que hacíamos allá por junio del 2009...

http://kororrevuelto.blogspot.com/2009/06/concierto-muy-emotivo-el-de-ayer.html#comment-form

Cantando el Cola Cao

El pasado lunes estrenamos oficialmente la canción del Cola Cao, en la Semana Coral Vizcaína, que se celebra desde hace 39 años en la Basílica de Begoña.

Llevábamos un repertorio muy variado, Mendelssohn, Javier Busto, incluso un Sanctus compuesto por el mismísimo Alberto Carrera, nuestro director, pero a la que teníamos más respeto era a la famosa canción del Cola Cao, precisamente por ser tan conocida y que a priori podría no encajar en un escenario como Begoña. Sin embargo, según la fuimos ensayando, nos iba enganchando más y más. El público demostró con sus aplausos que le había gustado la idea y hay que reconocer que Julio Domínguez hizo un buen arreglo coral de este anuncio televisivo.

No fuimos ni los primeros que la cantábamos ni seremos los últimos, es una canción animada, diferente, que da frescura a la música coral y que si tuviera otra letra no daría tanto que hablar.

Por si no habéis curioseado por Internet, os copio a continuación una versión que hizo el coro Alaitz Abesbatza, de Vitoria-Gasteiz, antes de disolverse y la canción original del anuncio, para que veáis que no tienen nada que ver. Y por supuesto nos quedamos con la versión nuestra, la del lunes en Begoña, en cuanto nos pasen la grabación la colgaremos en la página web de IMKA. ¡La buena música siempre marca la diferencia!

Inauguración del bar La Bellota, en Rekalde

El jueves se abrió un nuevo bar en Bilbao, concretamente en la Calle Gordoniz, nº 86, en el barrio de Rekalde. Su dueño, Diego Fernández-Navamuel, quiso que cantáramos en su inauguración y allí estuvimos “dando la nota” y caldeando un poco el ambiente.

El bar, como se puede deducir por el nombre: “La bellota”, es una jamonería, tiene un diseño moderno, más bien minimalista y combina buen ambiente con una variada barra de pintxos.

A pesar del frio que está haciendo estos dias, tuvimos la suerte de que la lluvia no hizo acto de presencia y al estar el bar repleto de gente, no nos quedó más remedio que cantar en la calle, justo delante del bar.

Después, Diego nos invitó a unos vinos y unos pintxos de jamón y para completar el plan aparecieron los reporteros de TeleBilbao, que filmaron el ambiente tan animado que había y se unieron después a la fiesta. Fue un buen comienzo, desde aquí les deseamos mucha suerte y os animamos a todos a que os deis una vuelta y degustéis sus productos.

XXXIX Semana Coral Vizcaína

Mañana comienza la 39 Semana Coral Vizcaína y nuestra coral, como viene haciéndolo desde hace muchos años, con algún que otro intervalo, participará también este año. Cantaremos el próximo lunes, dia 13 y nos acompañaran otras cuatro corales, una de ellas, Santa María de Portugalete, dirigida también por nuestro director, Alberto Carrera.

Como ya sabeis, la semana, en su momento se amplió a dos semanas, ya que cada año había más demanda de participación. Actualmente participan unos 50 coros, cinco en cada jornada (excepto el dia 10 y el 16, que serán seis), de lunes a viernes y de 20:00 a 21:30 horas. Asimismo, cada coral interpretará cuatro canciones, sin sobrepasar los 20 minutos.

“Inmakuladako Abeslariak” seremos los encargados de abrir la jornada cantando el “Agur Jaunak” y seguidamente, ofreceremos cuatro canciones, todas ellas a cuatro voces, que serán las siguientes:

-Opus 48, nº3 Frülingsfeier , de Félix Mendelssohn

-Sanctus, de Alberto Carrera

-La canción del Cola Cao, Arr. Julio Domínguez

-Maritxu nora zoaz?, Arm. Javier Busto

Además de la ya mencionada Coral Santa María, intervendrán Schola Cantorum San Vicente, de Barakaldo, dirigidos por Iñaki Hernández Robledo, Txuma Olague Abesbatza, de Sondika, bajo la batuta de Paula Pérez Bueno y por último, Mundakako Abesbatza, de Mundaka, con Gaizka Lozano Aguirre como director.

Al final nos acercaremos todas las corales al escenario y cantaremos junto al público, si lo desea, la popular canción “Begoñako Amaren Ereserkia”.

Volvemos a La Granja con los “Jueves Bilbainos”

No sabíamos si la crisis afectaría también a esta iniciativa de “Los jueves bilbaínos”, pero por ahora parece que seguiremos cantando y alegrando las veladas de todos los que se acerquen a tomarse un vino, un café o un talo con chorizo, al céntrico Café La Granja de Bilbao.

Este proyecto se puso en marcha el 11 de diciembre de 2008, gracias al patrocinio de Baqué y a la colaboración del Grupo Nervión. En el 2009, dada la gran aceptación del público bilbaíno y por qué no decirlo, de numerosos turistas, los organizadores se pusieron en contacto con la Asociación de Coros de Bizkaia (BAE), ampliándose el abanico de coros participantes.

El pasado 30 de junio se nos hizo entrega de un diploma acreditativo, por nuestra participación en la tercera temporada de este programa (16 de diciembre de 2010) y tuvimos el placer de degustar los famosos “grillos” (pintxos de lechuga, un taco de patata cocida y cebolla), que para algunos nos eran desconocidos y que casualmente hemos vuelto a verlos en la reciente exposición de La Alhóndiga, “De Bilbao de toda la vida”.

Os invitamos a venir a vernos y a escucharnos mientras charláis con vuestros amigos, el próximo jueves 2 de febrero. Interpretaremos un repertorio muy variado y seguro que pasareis una velada muy divertida. Empezaremos alrededor de las 20:30, ¡os esperamos!.

Y por supuesto, no nos olvidamos de José Ignacio Rejón, siempre pendiente de que la música coral llegue a todos los rincones de la vida bilbaína y su entorno.

http://kororrevuelto.blogspot.com/2010/12/los-jueves-bilbainos-del-cafe-la-granja.html

http://kororrevuelto.blogspot.com/2010/12/la-granja-se-lleno-de-fiesta.html

http://kororrevuelto.blogspot.com/2011/07/fiesta-del-grillo-en-el-cafe-la-granja.html

http://kororrevuelto.blogspot.com/2012/01/de-bilbao-de-toda-la-vida.html

De Bilbao de toda la vida

¿Qué significa ser de Bilbao? según a quién se lo preguntes te contestará algo diferente.

Para el artista Tomás Ondarra hay 80 respuestas, que ha plasmado en láminas basadas en recuerdos de su infancia y que con los comentarios del periodista Jon Uriarte, han estado expuestas en el Atrio de las Culturas en la Alhóndiga de Bilbao, durante casi dos meses.

Ha sido una exposición muy interesante y nos ha hecho recordar muchas imágenes que teníamos casi olvidadas. Pero sobre todo ha servido para que todos habláramos de los viejos tiempos y cada uno contara sus anécdotas de crío. ¿Quién no recuerda la DKV verde de Salchichauto, toda destartalada o el olor en la calle, a chocolate Chobil, cuando ibas al funicular de Artxanda? Y ¿quién no ha probado alguna vez (o muchas más!!!) los sándwiches del Eme o las felipadas del Alameda? Por no hablar de cosas tan típicas de Bilbao como las trufas de Arrese, los grillos (que pudimos degustar hace poco en la Granja, con motivo de "Los Jueves Bilbainos"), las gildas, el pastel ruso, la carolina, el pastel de arroz, el bollo de mantequilla, los santiaguitos o los turrones de Ivañez?.

Son cosas que hacen a Bilbao diferente, el agua de Bilbao, la baldosa, las placas de las calles, el Athletic, Don Celes, el Gargantúa, la grua Carola o la loca de Arrikibar…. En fin, no acabaríamos nunca de mencionar esos recuerdos de la historia cotidiana de nuestra villa.

Para los que se han perdido la visita que no se preocupen, pues se ha editado un libro con todas las fotos (7,20€) y se puede comprar en la tienda Shópa, que está en el mismo atrio o en cualquier librería de Bilbao.

También podéis acceder a la colección a través de los siguientes enlaces:

http://www.alhondigabilbao.com/c/document_library/get_file?uuid=583043cf-1ec8-4039-9a4b-b65eb13ef82d&groupId=10140

http://guiabilbao.posterous.com/de-bilbao-de-toda-la-vida-exposicion-en-la-al

El Cascanueces con Igor Yebra

Ayer los Reyes Magos de Oriente nos visitaron para darnos un regalito por el buen año que hemos tenido, eran tres entradas para ver “El Cascanueces”, en el Teatro Arriaga, de Bilbao.

Esta gran obra de la danza clásica la compuso P.I.Chaikovski en 1892, para el coreográfo francés M.Petipa, poniendo música a la adaptación de A.Dumas del cuento “El Cascanueces y el rey de los ratones”, de E.T.Hoffmann.

Desde que en 1940 el Ballet Ruso de Montecarlo presentara una versión abreviada, este cuento se ha convertido en un rito navideño.

Igor Yebra, nuestro “Ilustre” bilbaíno y uno de los principales bailarines del Ballet de la Ópera de Burdeos, nos ha querido ofrecer un espectáculo de lujo, durante estos cinco últimos dias de la Navidad, acercándonos, en colaboración con el Teatro Arriaga, a un grupo de profesionales muy próximos a él y a alumnos y ex alumnos de su escuela de danza, abierta en Bilbao desde el 2006.

Ayer pudimos ver en los papeles protagonistas a Igor Yebra y a Oxana Kucheruk, haciendo de Drosselmeyer y de madre de Clara, respectivamente. También bailaron roles principales Saioa Vivanco (Clara), Aitor Galende (Cascanueces-Príncipe), Beñat Urrutia (Rey Ratón) y Ane Barrio (Hada).

“El cascanueces“ es una fábula sobre la añoranza perpetua por la infancia perdida y el contraste entre la realidad del mundo de los adultos y el mundo de los sueños de los niños.

Narra las aventuras de Clara, una niña a la que le regalan por navidad un cascanueces de madera con figura de soldado y que en sus sueños se convierte en soldado de carne y hueso y lucha valerosamente contra el Rey Ratón y su ejército.

Nos encantó la obra y sobre todo esa dulzura con que se movían todos los bailarines, ese arte que se consigue con muchos años de esfuerzo, pero que merece la pena por una puesta en escena única y entrañable, como la que nos ofrecieron ayer.